miércoles, 28 de noviembre de 2018

Festival de Huelva Cine iberoamericano: 44 edición 16-23 noviembre 2018

La coproducción entre España y República Dominicana ‘Miriam miente’ ha obtenido el Colón de Oro en Huelva 2018.
Natalia Cabral y Oriol Estrada son los directores de Miriam miente, la flamante ganadora del Premio a la Mejor Película en la 44 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Otra coproducción española, La noche de 12 años, ha sido la otra gran triunfadora con cuatro galardones, entre ellos, Mejor Director, Mejor Actor y Premio del Público:  Palmarés (Fuente: Cine&Tele Online).
El jurado ha estado compuesto por Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano; la realizadora española Celia Rico; la directora del Festival de Cine Español de Amsterdam, Virginia Pablos; y el actor, director y productor italiano Carlo D’Ursi. 
En el marco de la 44 edición del Festival de Huelva Cine iberoamericano se han celebrado numerosas actividades, entre otras el VI Encuentro Iberoamericano de Prensa.   

 

 

 

 



Fotos y vídeos canal RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid).

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VÍDEOS canal RTVDoc 


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Más documentación sobre actividades diversas, estadísticas, información gráfica, manifestaciones del director (Manuel H. Martín), palmarés completo... del Festival en: 

  Cine&Tele Online  23 noviembre 2018. Palmarés.






viernes, 16 de noviembre de 2018

"Oscuro y Lucientes", largometraje documental de Samuel Alarcón: Cineteca Matadero Madrid 30.10.2018 / Filmoteca Española-Cine Doré 31.10.2018


Película documental española sobre Goya dirigida por Samuel Alarcón: Trailer 

El director Samuel Alarcón comenta la película a propósito de su proyección en el 15 Festival de Cine Europeo de Sevilla, presentado en Filmoteca Española-Cine Doré el 31 octubre 2018: fotos y vídeo canal RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense Madrid).









                          Busto de Goya en el Parque de San Isidro de Madrid

La historia de la muerte de Francisco de Goya y Lucientes. Fallecido durante su exilio francés en 1828, su cuerpo fue enterrado en el cementerio local de Burdeos. Nadie desde España, ni siquiera su familia, reclamó su cuerpo. Pasaron décadas hasta que el Cónsul español en Burdeos encontró por casualidad la tumba del artista convertida en ruina. Tras años de trámites, el cónsul acabó consiguiendo el permiso para exhumar el cadáver y poder trasladarlo a España de vuelta. Pero al abrir la lápida, la sorpresa de todos los presentes fue grande: la cabeza de Goya había desaparecido.

Crítica decine21.com
por Juan Luis Sánchez
 
Año: 2018 País: España Dirección: Samuel Alarcón Guión: Samuel Alarcón Música: Eneko Vadillo Fotografía: Roberto San Eugenio Distribuye en cine: Begin Again Films

El madrileño Samuel Alarcón, autor del poco conocido documental La ciudad de los signos, en torno a las localizaciones de rodaje de Roberto Rossellini, aborda esta vez un singular misterio histórico protagonizado por el mismísimo Francisco de Goya. Fallecido el 16 de abril de 1828, el ilustre pintor fue enterrado poco después en el cementerio de La Chartreuse de Burdeos, ciudad en la que como es bien sabido había pasado sus últimos cuatro años de vida. Cuando en 1899 el cónsul español reclamó los restos, se procedió a la exhumación del cadáver, pero a éste le faltaba el cráneo, sin que hasta el momento se haya podido determinar claramente qué fue del mismo.

El realizador consigue crear intriga, con un tono muy próximo al thriller, mientras repasa las posibles pistas, datos y teorías que podrían explicar lo ocurrido. No se sabe muy bien hasta dónde llegan los datos objetivos, y cuándo se ha echado mano de la imaginación. Apunta a que la calavera podría haber caído en manos de Dionisio Fierros, autor del óleo “El cráneo de Goya”, pero uno de sus hijos se la habría llevado consigo cuando empezó a estudiar medicina…

A veces parece que la historia que cuenta es una excusa para hablar de la época, y criticar sutilmente algunos defectos de sus compatriotas, como haber causado por desavenencias políticas que el aragonés se exiliara, o la falta de interés por el cuerpo de uno de los más grandes genios que ha dado nuestro país, pues se tardaron décadas en reclamarlo. El relato esquiva la pedantería, logra resultar bastante claro y se sigue con interés, pese a que Alarcón sólo cuenta para ilustrarlo con cuadros, fotografías e imágenes modernas de las localizaciones, hasta el punto de que aparecen dos gatos paseando por el camposanto mientras se cuenta que algún ladrón pudo abrirse paso por la noche hasta su tumba.

Por contra, muchas veces no se sabe qué tiene que ver lo que sale en la pantalla con lo que se está contando, por ejemplo aparece una fiesta en una casa mientras se explica el entierro del maestro. También cabe mencionar que la narración de Féodor Atkine resulta un tanto monótona. Con una voz un poco más intensa y sentida, el film tendría mucha más fuerza.

Fuente: decine21.com Diario digital de cine y series.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

"El cine como arte e industria" Jaime Rosales, director y guionista: masterclass en Casa de América 6 noviembre 2018

Ciclo Construcción-de-Construcción. Casa de América

Masterclass Jaime Rosales (1:10:44)

 



 



La masterclass forma parte del ciclo Construcción-de-Construcción en el cual a través de conferencias magistrales, charlas y diálogos de cine, Casa de América se propone generar un debate que se caracterice por la pluralidad de ideas y opiniones. En el ciclo, cineastas de diversas disciplinas reflexionan sobre la arquitectura del proceso creativo y ofrecen nuevas miradas acerca de la interacción de los lenguajes narrativos, la gramática y la escritura del cine. En resumen, el complejo y delicado proceso de creación de una película.
La masterclass versa sobre lo específico del cine dentro de las demás artes. En particular se atiende a la doble dimensión de arte e industria y de trabajo personal y colectivo. Se destacan los aspectos más relevantes de la creación cinematográfica en base a la experiencia del director. 
Jaime Rosales (Barcelona, España, 1970)


Director y guionista. Licenciado en Ciencias Empresariales por ESADE, el impulso decisivo a su formación cinematográfica llegó con una beca concedida en 1996 para estudiar en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) en Cuba, y luego en la Australian Film Television and Radio School (AFTRS) en Sydney. Con su productora Fresdeval Films ha desarrollado desde el año 2000 la totalidad de sus proyectos como director. Su filmografía incluye los largometrajes: Las horas del día (Festival de Cannes 2003 - Quincena de Realizadores y Premio FIPRESCI de la crítica internacional); La soledad(Festival de Cannes 2007 - Un Certain Regard); Tiro en la cabeza (Festival de San Sebastián 2008 – Competencia Oficial - Premio FIPRESCI de la crítica internacional); Sueño y silencio(Festival de Cannes 2012 - Quincena de Realizadores): Hermosa juventud (Festival de Cannes 2014 - Un Certain Regard. Premio del Jurado Ecuménico) y Petra (Festival de Cannes 2018 - Quincena de Realizadores).


Por este ciclo han pasador personalidades del mundo del cine como Mercedes MoncadaLauraMora,  Marcela Said, Lissette Orozco y ahora Jaime Rosales. 

Casa de América
Sala Jorge Luis Borges
Plaza de Cibeles s/n
28014 Madrid 
www.casamerica.es
@casamerica
 

 

 


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