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viernes, 12 de febrero de 2016

"El árbol magnético" de Isabel Ayguavives: La Sala de los Cineastas - Unión de Cineastas - Círculo de Bellas Artes (Madrid, 10 febrero 2016)

Isabel Ayguavives: El árbol magnético
  
"Es una de esas películas que se ven casi sin darte cuenta, que te hacen sentir como si estuvieras en medio de esa familia. Y cuando termina, piensas: gracias por haberme dejado compartir este día, por haberme dejado acercarme al árbol y quedarme a su lado un rato" [+] Nuria Vidal, Fotogramas 
  El árbol magnético, así, sin cursiva, existe. Es un lugar donde se encuentra un árbol mágico en Chile. La directora gallega Isabel Ayguavives lo encontró en un viaje que, en sus propias palabras, empezó siendo el viaje de otro y ha acabado por ser una experiencia desde la que intentar comprender su propia vida. 
Rodada en su práctica totalidad en Chile en apenas cuatro semanas, El árbol magnético reúne a estrellas del cine chileno - entre las que destaca Manuela Martelli (Machuca, B-Happy, El futuro)-  alrededor de Andrés Gertrúdix, figura imprescindible del cine independiente español (La pistola de mi hermano, Shacky Carmine, El idioma imposible, Las altas presiones). Todos ellos constituyen una geografía humana que, reunida en una casa donde en otro tiempo fueron felices, nos lleva a todos a reconocer, no solo la capacidad del lenguaje común de lo familiar para cambiar el clima de un lugar en un segundo, sino también la desazón con la que la distancia, el tiempo y los avatares de la vida corroen, al enfrentarse a nuestra memoria, nuestro presente.

En ese lugar, Bruno, un joven que ha perdido contacto con la familia de su padrastro, con la que se crió, se reencontrará con esa familia y con su prima Nela. Quizá ahora, adultos, entiendan el misterio de ese lugar magnetizado.
Isabel Ayguavives
Directora, guionista y ayudante de dirección. Formada en la Universidad Complutense de Madrid, ha compaginado en los últimos quince años una intensa carrera como ayudante de dirección de cine y televisión [El comisario, Tierra de Lobos, Miguel y William, R.I.S. Científica, María (y los demás)] con una reconocida y multi premiada trayectoria como directora y guionista de los cortometrajes La valiente (2004), El castigo (2006) yPenfield (2011). En 2009 comienza a escribir el guion de la historia que en 2013 se convertirá en su primer largometraje, El árbol magnético, seleccionado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2013, en el apartado de Nuevos Realizadores.

Colabora con la difusión del evento compartiéndolo:
https://www.facebook.com/events/930603330381134/ 
http://www.elarbolmagnetico.com/





Fuente: Unión de Cineastas. Sala de los Cineastas, 10 febrero 2016

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Fotos y vídeos RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad CC.Información. Universidad Complutense).











viernes, 30 de octubre de 2015

El archivo útil: Estado de la cuestión de Filmoteca Española (Unión de Cineastas - Sala de los Cineastas - Círculo de Bellas Artes)

Mesa Redonda sobre la situación de Filmoteca Española a 28 de octubre de 2015, organizado por Unión de Cineastas - Sala de los Cineastas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.  




Ponentes y contenidos de sus intervenciones
-Begoña Soto Vázquez (moderadora): Resumen de la situación de la Filmoteca Española y motivo del acto.
-Santiago Aguilar: Proyectos de documentación y catalogación de Filmoteca.
-Rosa Cardona: Filmoteca y la formación especializada, de restauradores (ella misma) y en generar toda una filosofía y un expedites específico en la forma de tratar el patrimonio fílmico.
-Valeria Ciompi: Orígenes de la institución, de la filosofía en su conformación y en la forma en la que fueron integrándose los distintos profesionales.
-Raúl Pedraz: La labor del Cine Doré en la formación de espectadores y en su labor dentro de la cultura cinematográfica del país.
-Daniel Sánchez Salas: La labor de Filmoteca para los investigadores y docentes sobre cine español.






Una Breve trayectoria de los ponentes

Santiago Aguilar: Director y guionista integrante de "La Cuadrilla" junto a Luis Guridi. Se incorporó durante un tiempo a Filmoteca como documentalista para más tarde trabajar independientemente en proyectos como el de digitalización de la misma, asó como en diversas investigaciones editadas e inéditas, actualmente trabaja como profesional independiente para Filmoteca Española en el ámbito delproyecto europeo Forward sobre gestión de obras huérfanas. Su trabajo más reciente junto a Felipe Cabrerizo: un ensayo sobre la película Un bigote para dos(1940), film perdido que esta investigación les ha permitido subtitular con los diálogos escritos por los fundadores de La Codorniz.

Rosa Cardona: Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y miembro de la AEHC (Asociación Española de Historiadores de Cine). Ha trabajado como restauradora independiente para la Filmoteca Española y es, desde 2004,conservadora de la Filmoteca de Cataluña. Ha escrito numerosos artículos en revistas especializadas como el publicado en Secuencias "100% material reciclaje"o "La recuperación de la versión para el mercado alemán de La secta de los misteriosos, de Alberto Marro". Destaca la publicación de su Estudio Detección generacional a partir de las lesiones, defectos y características de los equipos de filmación y reproducción, disponible en la Biblioteca Virtual del Cervantes.

Valeria Ciompi: Directora editorial de Alianza editorial, además de traductora y escritora, ha intervenido en la producción de cortometrajes publicitarios y como free-lance en la promoción de películas, colaborando asimismo con diversos festivales. Trabajó en Filmoteca Española, donde, además de otros cometidos, estuvo al cargo de los proyectos editoriales. Entre las publicaciones en su periodo en la Filmoteca Española, cabe destacar, Directores de fotografía del cine español, Los proverbios chinos de F.W. Murnau, la colección Cuadernos de la Filmoteca, las dos series editadas con Cátedra (una sobre cineastas latinoamericanos y otra que incluye títulos como Catálogo general del cine de la Guerra Civil, Antología crítica del cine español, Directores artísticos del cine español o Guionistas en el cine español) y diversas condiciones con el Festival de Cine de San Sebastián. Fue miembro del Comité Ejecutivo de la FIAF y de las comisiones para la Conmemoración del Centenario de Luis Buñuel y para el Centenario del Cine, habiendo intervenido en la organización de exposiciones y seminarios.

Raúl Pedraz: Licenciado en Ciencias de la Información. Ha compaginado el periodismo con la corrección, la documentación y la edición web, tanto en medios de comunicación como en instituciones culturales (Residencia de Estudiantes). Ha colaborado con Tren de sombras, Blogs&Docs, El Cultural y Transit, entre otras.

Daniel Sánchez Salas: Profesor en la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid. Desde 2005, dirige la publicación de carácter académico "Secuencias. Revista de historia del cine". Hasta la fecha, su trabajo como investigador se ha centrado en la historia del cine español, con especial atención al periodo entre 1896 y 1930, correspondiente al llamado cine mudo. Su investigación en curso se ocupa de la presencia alcanzada por la figura del explicado en el espectáculo cinematográfico tal y como se desarrolló en España entre finales del siglo XIX y 1913. También ha coeditado diversos monográficos en revistas especializadas sobre temas como Luis Buñuel, las relaciones entre cine y educación, y la historia de la Academia Española del Cine. Entre 1998 y 2006 ha sido guionista del programa de Televisión Española Versión Española, dedicado al cine español contemporáneo. En 2007 ganó el premio Muñoz Suay a la mejor monografía de cine español con Historia de luz y papel. El cine español de los años veinte a través de sus adaptaciones literarias.

Begoña Soto Vázquez: Profesora de la Universidad Rey Juan Carlos, de 2011 a 2013 fue responsable del Master Universitario en Estudios sobre Cine Español. Dirigió durante siete años y pues en marcha el proyecto de Filmoteca de Andalucía. En 2007 toma parte en la primera edición de la FIAF Summer school in film restauración en L´Imagine Ritrovata (Bolonia, Italia). Ha colaborado, como investigadora independiente, en distintas restauraciones, proyectos y seminarios especializados en o para la Filmoteca Española.

Fuente: Unión de Cineastas - Sala de los Cineastas
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Fotos y vídeo canal RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Universidad Complutense)

 

sábado, 23 de mayo de 2015

"The Darkness Collection", proyecto colectivo coordinado por el cineasta Oskar Alegría: La Sala de los Cineastas (Unión de Cineastas)

La sala de los Cineastas (Unión de Cineastas) presenta The darkness Collection, un proyecto colectivo coordinado por Oskar Alegría (cineasta y actual director artístico del Festival Punto deVista) a lo largo de los últimos años. 




Estrenada en formato de exposición en la pasada edición del festival pamplonés, llega a Madrid para su presentación por primera verz en su forma de proyección cinematográfica. Un viaje por el concepto (o los conceptos) de oscuridad elaborado por un total de treinta y ocho cineastas de todo el mundo, con nombres como JP Sniadecki, Ignacio Agüero, Jay Rosenblatt, Hope Tucker, Salomé Lamas, o Jean-Gabriel Périot, unidos por un negro común (Agenda Otros Cines Europa).


El 8 de mayo de 2015 el programa de Radio 3 El séptimo vicio dedicó su programa al proyecto bajo el título: “Teoría o teorías sobre la oscuridad”, con una amplia e interesante entrevista de Javier Tolentino a Oskar Alegría.


The darkness collection
Varios autores
España. 2015. 175’ 

Un 17 de diciembre de 2012 en una esquina del mundo llamada Artazu el cineasta Oskar Alegría inició esta colección de oscuridades. Tres años después la película que se presenta realizada por 84 manos diferentes y suma casi tres horas. La invitación a participar en este proyecto se daba con una única indicación: rodar la oscuridad.Cineastas de todas las esquinas del mundo se han sumado y han creado para esta ocasión sus pequeñas visiones sobre el mundo oscuro. El resultado presenta la forma alargada de una correspondencia misteriosa. Cada mes el buzón del cineasta coleccionista ha recibido una media de tres oscuridades, algunasde ellas indicaban en el sobre: Frágil.

Un túnel en las profundidades de Alemania, el interior de las tuberías en Massachusetts, una cueva en el mar de las islas Berlengas, un volcán que humea y se apaga con la caída del día en Nicaragua, la respiración centrada en un ombligo nocturno en San Francisco... son algunos de los ejemplos de este viaje por las sombras. El viaje es uno, y nos lleva del naufragio a los miedos infantiles pasando por la idea del refugio, el amor más profundo, la incertidumbre más pura y la luna en Belo Horizonte y la luna en Boston y la luna en Yllästunturi.

Todas las oscuridades van unidas, entre ellas hablan el mismo lenguaje, la voz del secreto y de la noche. Un faro cuando se apaga da paso a un sapo que muere que da paso a la feliz aparición de una luciérnaga que da paso a un bailarín que se transforma en araña. En el negro más negro explotan mil colores. Pero también mil miedos. Solo hace falta saber ver.

El resultado son 38 oscuridades como contrapunto a los hermanos Lumière, ¿quién dijo que el cine se hacía con luz? Nuestras zonas de misterio y de penumbra hechas por un coro de películas sumadas y realizadas por autores que no se conocen entre sí y que no se ven entre sí. Todos ellos cómplices de una larga y oscura estela. Como se dice en una de las películas, rodada en pleno corazón de África: sin oscuridad no somos.
  
Fotos y vídeos en canal RTVDoc (Servicio DocumentaciónMultimedia. Universidad Complutense)


"Mapa emocional de Tánger", del cineasta y videoartista José Ramón Da Cruz: La Sala de los Cineastas (Unión de Cineastas)

La sala de los cineastas presenta el documental Mapa emocional de Tánger, proyecto del cineasta y videoartista José Ramón Da Cruz concebido en tres partes que el artista presenta condensadas en una versión cinematográfica unitaria.


En palabras de Haro Tecglen: “Muchas veces pienso que Tánger era un estado de ánimo que, probablemente, se instaló para siempre en esa parte un poco fantasmal de la memoria en la que algunas personas no sabemos distinguir lo que fue verdadde lo que fue mentira”. 


Al parecer Truman Capote dijo una vez –y Jane Bowles lo repitió mil veces– que ante la Acrópolis de Atenas, algunos se sienten “en estado de sabiduría”; ante San Pedro de Roma, algunos deberían sentirse en “estado de gracia”, pero que ante el Zoco Chico de Tánger, todos se sentían “en estado de libertad”. (Emilio Sanz de Soto, La obra olvidada de Antonio Fuentes).

Presentación y coloquio posterior a cargo de José Ramón da Cruz (director) y Ángel Quirós (productor).

Fotos y vídeos en RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Universidad Complutense)










Presentación libro "Esto es Hollywood" de María Estévez: "Artículo 14" Periodismo por la Igualdad

Presentación libro "Esto es Hollywood" de María Estévez "Luces, cámara y verdad: todo lo que se esconde tras el glamour de Lo...