lunes, 18 de abril de 2016

Festival Internacional de Cine de Lanzarote 2016 (7-16 abril 2016): Gala de clausura, 16 abril 2016 (Arrecife)

CLAUSURA DEL FICL2016 (16 abril 2016)

Resumen (vídeo)

Uma familia ilustre, Un obus partout, Jingle Un métier bien, mejores cortometrajes del XVI Festival Internacional de Cine de Lanzarote 
 

(Más información sobre el transcurrir del Festival durante los días 7 a 15 abril 2016: actividades, proyecciones...): Presentación en Arrecife del XVI Festival Internacional de Cine de Lanzarote (FICL2016): 7-16 abril (incluye programación) (Monográfico) 









DJ AmoR ha sido el encargado de avivar los primeros momentos de la clausura del XVI Festival Internacional de Cine de Lanzarote que ha arrancado esta noche, en el Teatro Insular de Lanzarote, con la intensidad verseadora de Antonio Corujo.

“Soy guionista y me siento el don nadie del cine”, decía bien claro Diego San José (Ocho apellidos vascos) a Manu Riveiro, periodista encargado de romper el fuego entrevistando al jurado de los cortos documentales. “Hemos visto temas que no deben olvidarse”, recordaba la periodista Elena Sánchez, presentadora de Días de Cine. ¿Criterio utilizado? “Que la historia sea potente, que te haga reflexionar, que te remueva, que el aspecto formal sea interesante”.  El fotoperiodista Gerson Díaz advertía que la mención especial no tiene nada que ver con el ganador”.

La mención fue para MARS CLOSER, de Vera Brückner y Annelie Boros (Alemania) y el Mejor Cortometraje Documental del FICL2016 ha recaído, por unanimidad, en UMA FAMILIA ILUSTRE, de Beth Formaggini. “Estoy muy feliz con el premio y con la oportunidad de mostrar mi película en este festival, porque es un momento muy difícil en Brasil —estos días se esta votando el impeachment [moción de censura] de la presidenta de la República, elegida por mas de 50 millones de personas—. Esta película viene a mostrar lo que es capaz de hacer la derecha, o lo que puede suceder cuando no tenemos democracia”, decía la realizadora brasileña a través de un vídeo.

La periodista Usoa Ibarra conversaba esta noche con el jurado de animación. “Lo primero que te llama la atención es la historia, y luego las técnicas, que son muy muy diferentes”, decía la actriz Toni Acosta.. “Es muy difícil contar una historia en poco tiempo y la animación ofrece tantas posibilidades… No sé donde he visto más esfuerzo: si en la técnica o en la historia que estaban contando”, valoraba el actor Julian López. El diseñador Victor García Moreno ha recordado su primer contacto con la animación: de la Fantasía de Disney al Akira de Katsuhiro Otomo. “A España no llegaba mucha animación, recuerdo que en las tiendas de cómics había VHS con fragmentos”.

Toni, Julián y Víctor han concedido una mención especial a DERNIÈRE PORTE AU SUD  (Last Door South), de Sacha Feiner (Bélgica), un corto “oscuro, de terror, muy entretenido, con imágenes que te atrapan”. Pero el ganador de la sección, el Mejor Cortometraje de Animación, fue para UN OBUS PARTOUT, de Zaven Najjar (Francia).“Muchísimas gracias, esto ha sido una enorme sorpresa”, decía Zaven, tan impactado con el premio como con la isla.

La actuación de Los Embajadores, con una proyección de imágenes de Los abrazos rotos y Hace un millón de años —un homenaje al cine rodado en Lanzarote— daba paso a Gonzalo Mejías, el periodista encargado de entrevistar al jurado de Ficción Nacional. Su compañera Mar Arias rompió el hielo: “Ha sido muy difícil porque la verdad es que me han encantado todos” y reivindicó que el cortometraje deje de considerarse un género menor. El corto ganador lo es “a todos los niveles: técnico, artístico y narrativo”, explicó la actriz Silvia Abascal, que recordó la dificultad que tiene el formato: “Es muy muy difícil enganchar al espectador en poco tiempo, desarrollar el contenido y despedirlo con un giro que te deje impactado”.

El actor Javier Gutiérrez dijo estar “alucinado” con “el altísimo nivel” de la sección: “Además hay thriller, hay drama, hay comedia, hay actores como Ramón Barea o el recientemente desaparecido Carlos Álvarez Novoa, actores noveles, de todo…”. La mención especial es para NORTE, de Javier García Garrido, un corto  “valiente, honesto, que debería ser de visión obligada en los institutos y para muchos ciudadanos de este país", añadía Javier. “Un plano secuencia, con una una calidad interpretativa muy alta…. A mi me quedará en la retina y en la memoria, mucho tiempo”. Finalmente, JINGLE, de Marta Aledo, fue elegido Mejor Corto de Ficción Española: “Es impecable artísticamente, los dos actores están estupendos; y es una historia que habla del ser humano, del valor de ser corresponsal de guerra”. La cineasta Marta Aledo subía al escenario con una “tremenda alegría”, agradeciendo al Festival su existencia y al público “por llenar las proyecciones, que es lo que da sentido a esto que hacemos”.

La voz de Mayelin Pérez llenó el Teatro mientras se proyectaban imágenes de In the heart of the sea, una de las últimas grandes producciones rodadas en Lanzarote.

José María de Páiz daba paso al jurado de la última categoría a competición: cortometrajes internacionales. La actriz Celia Freijeiro habló de la mención especial, que fue para CHAMPION, de Måns Berthas (Suecia) y destacó la “brillantez técnica” de esta historia, rodada “sin una sola palabra y con una fotografía absolutamente excepcional”. El cineasta Ramón Salazar  subrayaba la “templada y soberbia” interpretación de Bellamine Abdelmalek, actor protagonista de UN MÉTIER BIEN, de Farid Bentoumi. El gestor cultural Adonay Bermúdez coincidía: “Creemos que las manifestaciones artísticas tienen que ser hijas de su tiempo, y este corto cumple al 100% su cometido, tiene un punto de vista alternativo, no cae en el tópico y su personaje principal tiene mucha fuerza”. Bellamine recogió, aseguró estar “realmente contento” y agradeció el premio en nombre del director y de todo el equipo.

“Lanzarote es una isla muy cinéfila, receptora de producciones desde la mitad del pasado siglo”, recordaba Pedro San Ginés, presidente del Cabildo. “La potencia escénica de la isla, su arco de colores… no podían pasar inadvertidos, junto a los incentivos fiscales que tenemos en Canarias”, valoraba en su intervención. Ismael Curbelo, director del FICL, decía que el Festival se hace “con cariño y con la esperanza de que el público disfrute con la propuesta que les hacemos”.

El Mejor Cortometraje de Publicidad fue para STARDUST, de Adrien Servadio (Francia) y el veredicto del público fue diferente al del Jurado adjudicando el Mejor Cortometraje Documental a NOTES FROM LIBERIA, de Ryo Murakami y Judd Ehrlich (EE.UU); el Mejor Cortometraje de Animación a DAS LEBEN IST HART, de Simon Schnellmann (Alemania); el Mejor Cortometraje Nacional a NATURALES de David Ulloa San Román (España) y el Mejor Cortometraje Internacional a MINDENKI, de Kristof Deak (Hungría).

Esta consolidada  cita cinematográfica, pionera en la exhibición de cortometrajes en Canarias, ha sido organizada por el área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y por Fisme Producciones, y apoyada por el Gobierno de Canarias, los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote, Lanzarote Reserva de la Biosfera, Ayuntamiento de Arrecife, Arrecife Gran Hotel, CICAR y Lanzarote Natural.

RESUMEN EN IMÁGENES (fotos)

















Fuente: XVI Festival Internacional de Cine de Lanzarote (Gabinete de Prensa)
www.festivaldecinedelanzarote.com
facebook.com/festcinelanzarote
@cinelanzarotE


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Patrimonio documental-informativo-artístico-arquitectónico... de Lanzarote, a propósito del Festival Internacional de Cine de Lanzarote: RTVDoc (vídeos).


Fotos y vídeos RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia, Facultad Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid).















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Patrimonio documental-informativo-artístico-arquitectónico... de Lanzarote, a propósito del Festival Internacional de Cine de Lanzarote: RTVDoc (Vídeos).



Patrimonio documental-informativo-artístico-arquitectónico... de Lanzarote, a propósito del Festival Internacional de Cine de Lanzarote: RTVDoc (Fotos)



sábado, 9 de abril de 2016

Ciclo "Escribir el Cine": colaboración Ateneo de Madrid / Círculo de Escritores Cinematográficos

El lunes día 11 se inauguró el ciclo "Escribir el cine" en el Ateneo de Madrid, una colaboración del Ateneo de Madrid y el CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos), abierto a la colaboración en futuras sesiones hablando del guión, la crítica cinematográfica, los lenguajes del cine, la literatura y el cine...  

   

 




Fotos y vídeo canal RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia, Facultad Ciencias de la Información, Universidad Complutense Madrid)

 








viernes, 8 de abril de 2016

Todo listo para la 19ª edición del Festival de Málaga (22 abril - 1 mayo 2016): presentación en Academia del Cine (Madrid)

El miércoles día 6 de abril de 2016 la Academia de Cine, en Madrid, abrió sus puertas a Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga y a 14 directores de las películas que integran la sección oficial de la 19ª edición, que se celebrará del 22 abril al 1 de mayo en la ciudad andaluza. El director del Festival ha agradecido a todas producciones que participaron en la selección. “1.785 películas se han presentado, todas maravillosas, todas mostrando la gran creatividad del cine español y cada una contando una historia importante. De esas 1.785, finalmente estaremos presentando en Málaga 133 largometrajes españoles, 790 cortometrajes, 502 documentales, 179 largometrajes latinoamericanos y 181 afirmando los Derechos de la Mujer. Si esto no es hacer cine en España, yo no sé qué es”, ha expresado Juan Antonio Vigar.


“La selección ha sido difícil porque hemos visto grandes muestras de creatividad en nuestro cine. Tenemos gente maravillosa haciendo trabajos maravillosos y eso nos alienta a seguir apostando por el Cine Español. Hay 40% de óperas primas en la sección oficial y es porque creemos en el talento español y apostamos por él. Málaga siempre estará abierta a recibir nuevas propuestas, como el caso de Alba González de Molina (Julie), así como grandes producciones como la de Koldo Serra (Guernica)”, ha manifestado el director del Festival.
De esta selección, 16 largometrajes conforman la Sección Oficial, de los cuales 14 directores estuvieron presentes en la Academia de Cine este miércoles, demostrando la diversidad del Festival, ya que figuran nombres de reconocida trayectoria que apuestan por nuevos riesgos, y también directores novel que aportan una mirada distinta, más contemporánea.
En el apartado Internacional, el Festival de Málaga se integrará por tercer año consecutivo dentro del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) de Acción Cultural Española (AC/E), lo que permitirá que directores y programadores de cinco importantes festivales internacionales visiten Málaga para visionar y seleccionar películas para las programaciones futuras de sus festivales.
También se le dará una mayor dimensión cultural al Festival acercándolo a algunos distritos de la ciudad. En la sección Cine Abierto se proyectarán al aire libre diversos títulos de cine español en formato de cine de verano. Y como novedad importante de esta 19ª edición del Festival de Málaga, la organización ha resaltado la recuperación del Congreso Documental, que ha sido posible gracias a la colaboración de distintas instituciones como PRODOCS, la Junta de Andalucía y la Universidad Carlos III.
“En el cine español hay creatividad y talento y lo que queremos es que se disfrute en su lugar natural: una sala de cine. En definitiva, el Festival de Málaga es un proyecto que construimos todos juntos, así que gracias a todos” ha finalizado Juan Antonio Vigar.

martes, 5 de abril de 2016

Nuevas conversaciones del cine español (3-5 marzo 2016): Salamanca certifica las debilidades del Cine Español

Creadores y profesionales del cine español se reúnen en Salamanca durante tres días para reflexionar sobre una serie de temas fundamentales para el desarrollo del cine en el conjunto del Estado español. 
Más información en Cine@Tele Online 14 marzo 2016

Hemos pedido a algunos de los ponentes o moderadores de las ‘Nuevas Conversaciones del cine español’ que nos dieran su punto de vista sobre los temas tratados en el encuentro de Salamanca, que tuvo lugar entre los días 3 y 5 del mes de marzo. Ahora solicitamos a uno de los asistentes, el productor Carlos Taillefer, de Utopía Films,  que nos dé su punto de vista y sus reflexiones en torno a estas jornadas, que reunieron a más de 100 personas de la industria cinematográfica.

Taillefer señala que “verdaderamente ha sido una inmersión de tres días en unas jornadas muy participativas” por los que las califica de “magníficas” y “muy fluidas”. Unos encuentros que “que han reunido a gente de la toda la profesión” y aclara que, desde su punto de vista han estado muy bien porque “ha sido  muy transversal y han participado gente del cine que, habitualmente, no asisten a este tipo de encuentros”. Y es que a Salamanca acudieron representantes de toda la profesión: técnicos, montadores, guionistas, productores, músicos de cine, directores, exhibidores, estudiantes, críticos, … “salvo actores y distribuidores”, matiza, “a los que eché en falta”.
Como curiosidad, Carlos subraya la presencia de Julio Diamante, integrante de las primeras Conversaciones del cine español que tuvieron lugar en 1955 “siendo el único de aquellas que ha participado en éstas, con lo que aportaba una comparativa entre los dos”, calificando a estas últimas de “mucho más transversales que las primeras, por la diversidad de representantes del sector que acudieron”.
Carlos Taillefer

El productor apunta que al principio del encuentro se produjo un debate sobre el estado de la cuestión del cine, en el que haciendo referencia a la reciente presentación, en la Academia de Cine, del libro  ‘Marca y externacionalización del cine español (1980 – 2015)’, elaborado por un grupo de investigación de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, aportó datos reveladores: “Durante los últimos 35 años, en España se han producido casi 4.000 películas” y “tan solo 181 superaron la barrera de los 500.000 espectadores”. Taillefer califica a este dato como “terrorífico y sangrante”.
La Financiación
Sobre la mesa redonda ‘La financiación del cine en España’, el productor recalca especialmente que “echamos en falta que el Gobierno se tome en serio el tema de los incentivos fiscales, para que sean más elevados que nos permitan competir en igualdad con otros países. La deducción es de tan solo el 15 por ciento de los gastos realizados para rodajes extranjeros, una cifra ridícula, mientras  que en Francia, Italia o Bélgica está por encima del 25 por ciento, e incluso en la inglesa isla de Man, es del 45 por ciento. El Decreto español nació obsoleto y muerto”.

Mabel Klimt, secretaria general de FAPAE, intervino en la mesa redonda sobre financiación
El Cine y la Sociedad

Desde el punto de vista de Carlos Taillefer, las relaciones entre cine y sociedad, tema de otra de las mesas redondas, “el cine español y la sociedad están mirando cada una para un lado. Personalmente creo que, en general, nuestro cine está muy alejado de la sociedad, es un cine de francotiradores que no se identifica con los ciudadanos” algo que, según el productor, “no sucede en el cine argentino que, para mí, es el cine en nuestra lengua más vinculado a la sociedad. El cine que se produce en Argentina se caracteriza, precisamente, por estar muy vinculado con la sociedad y esa es una de las razones por la que está obteniendo éxito tanto fuera como dentro de su país”. Taillefer insiste que “ésta es una opinión muy personal que no coincide con el sentimiento plasmado en el encuentro”.
La directora y guionista Inés París, también es directora institucional de Audiovisuales de la Fundación SGAE, intervino en la mesa sobre cine y sociedad

Presencia en Festivales
En relación a la internacionalización del cine español, el productor vuelve a formular la pregunta que puso encima de la mesa redonda: ¿cuál es la razón por la que, en los diez últimos años, la presencia de nuestro cine en festivales destacados (Berlinale, Cannes o Venecia) ha bajado tanto? Además de la nula presencia en la Berlinale de este año o la meramente inaugural de la película de Coixet en la pasada edición de este festival, Taillefer recuerda que “Desde Mar adentro, hace doce años, no hay ninguna película española que consiga ser nominada para el  Oscar”.
Necesidad de una Plataforma Exportadora
Sigue insistiendo en que es su opinión y que no tiene que coincidir con las de los asistentes a los encuentros de Salamanca, pero también hace hincapié en que “en otros festivales, como Rotterdam y Locarno, donde prima el cine de autor, la presencia española suele estar asegurada”.
Y volviendo a la mesa redonda sobre internacionalización, Carlos Taillefer  nos cuenta “algo ya sabido, que nuestras películas se venden en el extranjero a través de agentes de ventas que no son de aquí (algo que reflejó Géraldine Gonard al señalar la falta de agentes de ventas originarios de nuestro país). Para resolver esto, los agentes de ventas españoles deberían recibir más apoyo.  En definitiva, concluye, “en esta mesa se puso de manifiesto la escasez de compañías españolas de ventas internacionales”.
Susana de la Sierra (ex directora del ICAA)  fue la moderadora del debate sobre la difusión del cine español “que, como todo el mundo sabe, dimitió a mitad de legislatura, lo que la dignifica porque muy poca gente ha dimitido en los últimos cuatro años y así se lo hice saber públicamente, felicitándola por su coherencia”, nos dice Taillefer. Pero  más allá de esto, “de la Sierra puso en la mesa algo muy importante: el trascendental e impresionante trabajo que realiza la Filmoteca Española”.
Géraldine Gonard, especialista en temas de exportación de derechos audiovisuales, intervino en el panel ‘Internacionalización del cine’

La Falta de un Ente Específico
Taillefer señala que “en este debate se habló de la necesidad urgente y extrema de que haya un organismo similar al Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, CNC, de Francia, que sea autónomo, que cuente con un presupuesto específico cada año. Es decir, un organismo independiente del Ministerio de Cultura”. También se abordó la necesidad de que el cine sea una cuestión de Estado independientemente del partido político que esté en el poder, “algo por lo que se lleva abogando desde tiempos inmemoriales. En Francia esto es incuestionable, da igual el signo político del partido en el gobierno”.
La Educación y el Cine
A lo largo de todo el encuentro, se habló mucho de la educación. De la necesidad que hay de que el cine se vincule a la educación, una reivindicación antiquísima por otra parte. Es necesario que el cine forme parte de los planes de estudio. Se habló mucho de esta petición al próximo Gobierno para que se tomen en serio este tema. Y también se puso de manifiesto la necesidad de que, al menos una parte del Instituto Cervantes, se dedicase a difundir el cine”.
Entre los asistentes había un elevado número de profesionales de la enseñanza, especialmente Universitaria, “que se quejaba de la falta de plataformas legales destinadas a abrir el cine español a este sector”.
Un Cine Industrialmente Raquítico
Hace 60 años, en las primeras conversaciones del cine español en Salamanca, Bardem pronunció la famosa frase: ‘El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico’. Esta frase, lapidaria para unos e innegable para otros, estuvo muy presente en la última mesa redonda de las Nuevas Conversaciones, ‘¿Hacia un nuevo cine español?’, “pues, como en aquel entonces, había opiniones divididas. Personalmente, mi opinión era a favor, exceptuando el ‘estéticamente nulo’ (que ha cambiado radicalmente, porque el cine español es un cine rico, tanto por contenido como por forma de hacer). Creo que la última parte de la frase de Bardem (industrialmente raquítico) es totalmente vigente en la actualidad; en los últimos cuatro años, con el Partido Popular en el Gobierno, no es que haya decaído, es que, como dije en Salamanca, creo que el cine español se ha convertido en un hobbie (en términos laborales)”.
Cine y Televisión
Otro de los temas que sobrevoló a lo largo de los debates del encuentro fue el de la financiación del cine y su relación con las televisiones. Hay que buscar vías para que las televisiones no sean sólo las que financien el cine español, pero hay que ver cómo y de qué manera se puede hacer. En una de las mesas se apuntaba que “no es bueno que se dependa tanto de las televisiones porque quieren hacer solo un cine determinado”.
“Hay que revisar la relación entre productoras y televisiones, tanto las públicas como las privadas, porque, por distintas razones, la situación no puede seguir como está. Hay que revisar el sistema, pero diferenciando entre productores independientes y televisiones privadas, con un determinado tipo de relación. Y, por otro, las relaciones con la televisión pública nacional. Hace años la relación entre productores y TVE era ejemplar, cumpliendo la auténtica función de televisión pública y, actualmente, es un caos en todos los sentidos. También hubo voces que indicaron la diferencia entre hacer una película con una televisión privada y con la pública, en cuanto al apoyo promocional. Mientras que las privadas son ejemplares, porque apoyan el producto al cien por cien, el comportamiento de la tv pública es bastante parco, con apenas apoyo de promoción”.
El IVA
Preguntamos a Carlos Taillafer cuál era el sentimiento general respecto al IVA. “Pues no se habló excesivamente de este espinoso asunto, pero es que se da por sentado que el impuesto tiene que bajar. No tiene sentido el 21 por ciento actual. Es una venganza del ministro de Hacienda contra la industria del cine”.
Conclusiones
La última parte de las Nuevas Conversaciones de Salamanca sirvió para elaborar unas primeras conclusiones, que posteriormente se enviarán a los partidos políticos (invitados al acto, pero sin representación al coincidir con las sesiones de investidura de Pedro Sánchez) para que conozcan cuál es el sentimiento del sector.
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Nuevas conversaciones de cine español. Salamanca 2016

Más información en la web de la Fundación SGAE
Organizadas por la Fundación SGAE, y con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), el Ayuntamiento de Salamanca y Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión (AISGE), se celebraron en Salamanca las Nuevas conversaciones de cine español, recogiendo el relevo de las históricas sesiones llevadas a cabo en el año 1955. Creadores y profesionales del cine español se reunieron Salamanca durante tres días para reflexionar sobre una serie de temas fundamentales para el desarrollo del cine en el conjunto del Estado español.
La financiación del cine en España, las relaciones entre el cine y la sociedad española, la unión en el sector, la internacionalización del cine español, la difusión de nuestro audiovisual o los rumbos estéticos de nuestro cine son algunas de las cuestiones que se discutieron en el primer encuentro que se realiza de estas características en los últimos 60 años.
Nuevas conversaciones de cine español tiene como referente las jornadas celebradas en Salamanca en mayo de 1955 y que congregaron a un gran número de destacados cineastas e intelectuales. Además de Carlos Saura, Ricardo Muñoz Suay, Basilio Martín Patino, José Luis Sáenz de Heredia, José María García Escudero, Fernando Fernán Gómez, Fernando Lázaro Carreter, Antonio del Amo, Luis García Berlanga, o Juan Antonio Bardem participaron en las Primeras conversaciones sobre cine español, igualmente conocidas como Conversaciones de Salamanca,  donde debatieron sobre el funcionamiento y la estructura del cine español.

Presentación en Madrid del libro 'Un hombre de cine: Tedy Villalba', de Sol Carnicero, en Academia del Cine

Publicado por El Grupo Editorial Sial Pigmalión, en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Intervinieron en el acto:

Jaime Chávarri, director de cine,
Andrea Bronston, actriz,
Miguel Losada, crítico de cine y director de la colección Lumière,
Basilio Rodríguez Cañada, presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalión,
y Sol Carnicero, autora del libro y directora de producción cinematográfica.

Aitana Sánchez Gijón, actriz y prologuista del libro no pudo asistir a la presentación. 

 


Sol Carnicero: Casi cuarenta años dedicada a la producción cinematográfica. Su primera intervención en el cine fue como secretaria de producción en La Residencia, la película de Ibáñez Serrador. Ya como directora de producción tiene a su cargo títulos como El crímen de Cuenca, Gary Cooper que estás en los cielos, La Escopeta Nacional, Patrimonio Nacional, Las bicicletas son para el verano, La Vaquilla, Pasodoble, Esquilache, Besos para todos, Horas de luz Maktub, entre otras, habiendo obtenido el Premio Goya a la mejor dirección de producción en 1988 porCara de Acelga.
Miembro fundador de la Academia de Cine, de la que es vocal en la actualidad por la especialidad de Dirección de Producción.
Como docente, ha impartido clases de Producción Cinematográfica en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid, en la Universidad Menéndez Pelayo de Santander, en Andalucía Digital Multimedia, Santillana Formación, la ESCAC de Barcelona, el TEA de Tenerife, Sociedad de Promoción Económica de Tenerife, etc.
En su empeño por rescatar la memoria del cine español ha escrito En torno a Buñuel (Cuadernos de la Academia), Los Estudios Cinematográficos Españoles (Cuadernos de la Academia) y ahora estas Conversaciones con Tedy Villalba.

Un hombre de cine: Tedy Villalba
Tedy Villalba es un «imprescindible». Los estudiosos del cine que estén interesados en saber qué ocurría en España en el ambiente cinematográfico de la segunda mitad del siglo XX y los comienzos del XXI, se encontrarán con él en uno u otro momento.Nació en un estudio de cine y dedicó su vida al arte de hacer películas. Se inició con su padre en los estudios de Aranjuez, Chamartín y Sevilla Fims, participó en casi todas las grandes superproducciones que se rodaron en nuestro país: Alejandro Magno, Orgullo y pasión, Espartacus, fue pieza clave en el equipo de Samuel Bronston interviniendo en Rey de Reyes, El Cid, La caída del Imperio Romano, 55 días en Pekín, El fabuloso mundo del circo…Y también en Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, Patton, La Gran Esperanza Blanca… Trató de cerca a Ernest Hemingway, trabó amistad con mitos tan inalcanzables como Orson Welles, Frank Sinatra, Ava Gardner, Yul Brinner… Creó su propia productora, fue de gran ayuda en los inicios de cineastas como Pedro Almódovar.Alma y vigía de la Academia de Cine, Gerente de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid y a punto estuvo de conseguir que esos grandes estudios de cine que se fueron a Alicante se quedaran en Madrid. Sin duda, Tedy llevaba el celuloide en la sangre. Siempre se sintió orgulloso de pertenecer a la familia del cine.

Fuente:
Grupo Editorial Sial Pigmalión
Correo electrónico: info@pigmalionedypro.es
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Fotos y vídeos canal RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense)










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