lunes, 15 de mayo de 2017

Jornada "Cine y Educación" en Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Madrid 11 mayo 2017

Jornada 'Cine y Educación' en Academia del Cine

Con la participación, en tres mesas redondas, de Mercedes Ruiz, José de la Peña, Maryse Capdepuy, Peter Andermatt, Lola Salvador, Ángel Gonzalvo y Carlos Reviriego.

"El cine es una herramienta que contiene los cuatro pilares de la enseñanza: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir y aprender a ser. Los alumnos del siglo XXI están expuestos a la comunicación audiovisual, pero hasta el momento el sistema educativo español no ha integrado el cine como objeto de estudio, recurso didáctico y medio de expresión. Con el objetivo de analizar y debatir sobre la necesidad de integrar el cine en las aulas, la Academia de Cine ha organizado la jornada 'Cine y Educación', que tuvo lugar el día 11 de mayo en la sede de la institución.

                                                         

El último número de la revista ‘ACADEMIA', que reflexiona sobre este tema, es el contexto en el que se enmarca este encuentro que, dividido en tres mesas redondas, cuenta con la participación de ponentes de primer nivel que profundizarán sobre la importancia de incorporar el cine como instrumento interdisciplinar en la enseñanza..."





"...La primera ponencia versa sobre el estado de la cuestión en la actualidad y cuenta con la participación de Mercedes Ruiz, maestra, psicopedagoga y coordinadora de la red social Cero en Conducta; y el coach educativo y escritor José de la Peña.

La segunda tratará las experiencias con éxito que se han desarrollado fuera de nuestras fronteras y su implantación en España, propuestas que explicarán la gestora cultural Maryse Capdepuy; y Peter Andermatt, Managing Director Media España.

Lola Salvador, guionista y presidenta de la Asociación de Enseñantes de Cine ENCINE; Ángel Gonzalvo, coordinador de Un Día de Cine. Gobierno de Aragón; y Carlos Reviriego, adjunto a la dirección y director de programación de la Filmoteca Española, son los ponentes de la última sesión, que abordará las líneas a seguir en el futuro...".

Fuente
prensa@academiadecine.com



                                                             Revista ACADEMIA
 


'ACADEMIA', especial Cine y Educación
En su número de mayo-junio la revista reflexiona sobre la necesidad de llevar el cine a la escuela

'ACADEMIA. La revista del cine español' destaca la importancia del uso del cine como herramienta educativa en su número 225, que se acaba de publicar el día 10 de mayo de 2017.

Con 'El pacto educativo y la alfabetización mediática', firmado por la maestra, psicopedagoga y coordinadora de la red social Cero en Conducta, Mercedes Ruiz, comienza este especial, que cuenta con artículos de Susana de la Sierra, quien dibuja el marco jurídico de la educación audiovisual; el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo; la Unión de Cineastas; los responsables de la ECAM y ESCAC; Ángel Gonzalvo Vallespí, coordinador de Un Día de Cine. Gobierno de Aragón; y Lola Salvador, guionista y presidenta de ENCINE.



PSOE, Podemos y Ciudadanos también se pronuncian sobre el valor que debería cobrar la imagen en el modelo educativo español en la publicación, que también incluye las reflexiones de Pierre Forni, Nieves Maroto, Maryse Capdepuy y Eduardo Rodríguez Merchán, que dibujan la experiencia francesa sobre esta importante materia y trazan el modelo a seguir.Carmen Buró desglosa las claves de un plan español con vocación europea y la profesoraTamara Moya apunta hacia un engranaje en el que el cine forme parte del sistema educativo. 

Un amplio listado de iniciativas de alfabetización audiovisual completa 'ACADEMIA', que da voz a todos los implicados en el proyecto de Cine y Educación en el reportaje '¡Todos a una…! Sumando aquí y ahora por un proyecto común'.

Las entrevistas a la directora y al adjunto a la dirección y director de programación de Filmoteca Española, Ana María Gallego y Carlos Reviriego, respectivamente, y la protagonizada por el nuevo académico Pedro Casablanc, son también contenidos de la revista, que recupera para la memoria la película A puerta fría; y en 'Una vista atrás' recuerdaLa torre de los siete jorobados, de Edgar Neville.

Fuente:
Ana Ros
Coordinadora de la revista ACADEMIA
Departamento de comunicación
C/ Zurbano, 3 (28010 Madrid)
T: 91 593 46 48 Ext. 214
e-mail: anaros@academiadecine.com
@AnaRosbss

Departamento de Comunicación
Coordinadora de Prensa: Chusa López Monjas 
 Ana Ros  / Juan MG Morán / Enrique F. Aparicio / María Gil
Telf. 91 593 43 33 Ext.1 E-mail: prensa@academiadecine.com

-------

Fotos y vídeos canal RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense).




Academia de Cine en YouTube: grabación íntegra de las tres ponencias desarrolladas.



AQUÍ Y AHORA. EL ESTADO DE LA CUESTIÓN 

La primera ponencia tuvo como protagonistas a Mercedes Ruiz, maestra, psicopedagoga y coordinadora de la red social ‘Cero en Conducta’; y al coach educativo y escritor José de la Peña.

“Sin emoción no hay aprendizaje. Los profesores tenemos que emocionarnos para emocionar a nuestros alumnos”, defendió Ruiz, que desgranó las demandas de toda estas iniciativas. Que la Academia constituya un lugar de encuentro; tomar conciencia de que los alumnos hoy en día son consumidores y productores audiovisuales; que las autoridades faciliten el trabajo a los profesores para que estos no incumplan la legislación de derechos de autor; una asignatura de audiovisual consensuada con los profesionales del cine y la televisión; que ir al cine se convierta en una salida cultural como es la visita a un museo… fueron algunas de las reivindicaciones, que solo serán posibles “si las instituciones públicas fijan una agenda”.

Por su parte, De la Peña, resaltó que hay muchas películas que explican mejor que cualquier teoría conceptos que se tratan en las aulas. “Todos los cambios en la educación son muy lentos, pero cuando impactan, lo hacen en muchas generaciones”, defendió.

https://www.youtube.com/watch?v=8GYOU10tgr8


CASOS DE ÉXITO EN EL ÁMBITO INTERNACIONAL. 

La segunda ponencia trató las experiencias con éxito fuera de nuestras fronteras  y su implantación en España. La gestora cultural Maryse Capdepuy fue la encargada de explicar el modelo francés, que ha contribuido a aumentar la asistencia al cine en un 30% en los últimos veinte años y ha conseguido que “la sala sea el lugar cultural que atrae a todas las categorías sociales”.

“En los años 80 la caída del número de espectadores fue tremenda y eso movilizó a la profesión y al Ministerio”, relató Capdepuy. En el país vecino, el 11,5% de los alumnos participan en programas de educación y cine y tienen sesiones dentro del horario escolar, durante las cuáles trabajan con material diseñado para ayudar al docente y acuden a charlas con los cineastas. Además, en 2015 dos tercios de los franceses de más de seis años han ido una vez al cine, o sea, 39 millones de personas, y los jóvenes de menos de 25 años cuentan con descuentos en las entradas.

“Acuerdo nacional, convenio contractual y una organización transversal coordinadora” son las claves de este modelo en el que el Centro Nacional de Cine e imágenes animadas francés (CNC) asume un papel destacado.
Peter Andermatt, Managing Director Media España, puso el foco en la  barrera que ha roto EGEDA con las licencias educativas a las que se pueden adherir los productores españoles para que sus películas se disfruten en las aulas sin que los centros educativos inclumplan la legislación de derechos de autor. También reivindicó el programa europeo CINED, una colección de grandes películas europeas seleccionadas para fines educativos.


FUTURO PRÓXIMO. LÍNEAS DE ACTUACIÓN

Lola Salvador, guionista y presidenta de la Asociación de Enseñantes de Cine ENCINE; Ángel Gonzalvo, coordinador de ‘Un Día de Cine. Gobierno de Aragón’; y Carlos Reviriego, adjunto a la dirección y director de programación de la Filmoteca Española, abordaron en la última sesión las líneas a seguir en el futuro.

Con el ánimo de convertir la Filmoteca en un lugar para captar las nuevas audiencias, Reviriego adelantó que el Cine Doré articulará una forma estable para que los centros educativos visiten el centro, una actividad que hasta ahora se realizaba de forma intermitente. Otra de las iniciativas que se pondrá en práctica será un Cineforum extraescolar que permita acercarse a la historia del cine “en una sala que garantiza la mejor forma de exhibición posible de las cintas”.

El acuerdo de la comunidad educativa, los padres, los alumnos, los festivales, la administración, filmotecas, Film Comissions etc. es lo que pidió Gonzalvo en su intervención, que propuso establacer un corpus de películas ‘imprescindibles’ donde no falten las españolas, las dirigidas por mujeres y las que reflejen la diversidad; así como que el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte asuma los derechos de exhibición no comercial.

Fuente: Ana Ros, 18 mayo 2017
Coordinadora de la revista ACADEMIA

Más información en el canal de la Academia de Cine en YouTube




viernes, 12 de mayo de 2017

DocumentaMadrid 2017: El cine que viene: "El documental español del siglo XXI" (Radio 5 RNE). Cineteca Matadero Madrid 10 mayo 2017

DocumentaMadrid 2017: "El cine que viene: Debate. El documental español del siglo XXI. Radio 5 Cineteca Matadero Madrid 10 mayo 2017. 
(Programa radio: emisión completa)


 

El cine documental ha cambiado el cine español en el siglo XXI. Fue el lenguaje que primero se adaptó a las nuevas tecnologías del video digital, al que se adscribieron gran número de creadores nacidos a partir de los años setenta y ochenta, el lenguaje que desatascó el callejón sin salida al que había llegado la ficción española de los noventa, el formato por antonomasia del cine independiente del siglo XXI, y el género que conquista festivales internacionales para el cine español. 
Los escritos al respecto proliferan en los últimos años, así como los festivales que lo muestran, recogiendo esta realidad cultural desde mediados de la primera década del siglo. Los cursos, másteres y estudios específicos crecen exponencialmente y la cultura del documental vuelve, poco a poco a las salas comerciales. Muchas de ellas se abren a estas propuestas o se dedican en exclusiva al género.
El documental no para de crecer y desafía sus límites estéticos, primero desde el debate de realidad-ficción, para llegar a fórmulas sensoriales, performativas, oníricas, o incluso híbridas con los géneros literarios o del cine de ficción.
Desde ECQV consideramos fundamental debatir sobre el fenómeno, reivindicar su importancia cultural y su especificidad de cara a su fomento desde las Administraciones Públicas.
Participantes:
Elías León Siminiani. Cineasta
Gonzalo de Pedro. Programador
María Luisa Ortega. Académica
Luís Ferrón. Productor.
SAMUEL ALARCÓN y El cine que viene.
Cineasta, periodista, ha sido becario en la Real Academia de España en Roma, donde produce su primer largometraje, La ciudad de los signos (2009). Trabaja en Radio Nacional de España desde 2007 y en 2013 comienza el programa El cine que viene en Radio 5. Un espacio para la difusión del cine independiente español y su diversidad cultural en la radio pública. En la actualidad prepara su segundo largometraje en solitario: Oscuro y lucientes, que cuenta con el apoyo de ICAA y TVE.

Fuente: DocumentaMadrid XIV Festival Internacional de Documentales de Madrid.
------
Fotos y vídeos canal RTVDoc  (Servicio de Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense Madrid).


 


martes, 9 de mayo de 2017

Homenaje a Fiorella Faltoyano, actriz española cine/teatro, en el Ateneo de Madrid, 8 mayo 2017, con presencia cineastas y muestra gráfica filmografía


Con presencia de actores, actrices......directores, cineastas españoles... y una muestra gráfica de su filmografía. Durante el acto se hizo mención del libro de memorias de la actriz, 'Aprobé en septiembre', en el que se repasan los momentos más destacables de su vida y su carrera. 









Fotos y vídeos canal RVTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense Madrid).

 



lunes, 8 de mayo de 2017

Arte y cine.120 años de intercambios. El cine y las vanguardias: Caixaforum Madrid, en colaboración con la Cinémathèque Française

Caixaforum Madrid: la muestra se expone hasta el 20 de agosto de 2017. Caixaforum (Obra social de "La Caixa") repasa la fructífera relación entre el séptimo arte y creadores como Picasso, Dalí, Chagall o los expresionistas alemanes.

 

La exposición fue presentada previamente en Barcelona del 16 diciembre de 2016 al 26 de marzo de 2017. 

"Organizada en colaboración con La Cinémathèque Française, invita al espectador a un juego de relaciones y asociaciones que junta a los hermanos Lumière con los maestros del impresionismo, Chaplin con los artistas de vanguardia, Dalí con Hitchcock y a Jean-Luc Godard con Andy Warhol e Yves Klein. La selección incluye películas, videoproyecciones, videoinstalaciones, carteles, pinturas, dibujos, grabados, fotografías, objetos, vestidos y libros de artista" (YouTube vídeo 1:32, 21 diciembre 2016).



Fotos canal RTVDoc realizadas en fecha 7 mayo 2017 (Servicio Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense Madrid).

 


domingo, 7 de mayo de 2017

Centro Conservación y Restauración Filmoteca Española (CCR): Sesiones de archivo. Carlos Taillefer: de la dirección a la producción.

Centro Conservación y Restauración Filmoteca Española (CCR): Sesiones de archivo. Carlos Taillefer: de la dirección a la producción.
Presentación y proyección de una muestra de su filmografía, con la presencia del cineasta: Cine Doré, 4 mayo 2017

 

 



Fotos y vídeos RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense Madrid).


 


-------

Más información sobre la trayectoria profesional de Carlos Taillefer

Antonio Peláez (www.radiocine.org ) entrevista al productor Carlos Taillefer. En este primer vídeo hablan de su papel como director de la Semana de Cine de Carabanchel (ha dirigido las ediciones de 2011 y 2012). Taillefer también dirigió la Chimenea de Villaverde de 2011. Además es productor de cine y dueño de la empresa Utopía Films.  (Fuente: YouTube 8 mar. 2012)



--------

Toma posesión Académico de Número de la  Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga

Toma de posesión como Académico de Número de D. Carlos Taillefer "La belleza de las cosas, la belleza de la imagen, los oficios del Cine y las Bellas Artes" (Fuente: YouTube 20 septiembre 2016).





------
Declaraciones del Carlos Taillefer en el transcurso de las "Nuevas Conversaciones del cine español" (Salamanca, 3-5 marzo 2016).












Taillefer señala que “verdaderamente ha sido una inmersión de tres días en unas jornadas muy participativas” por los que las califica de “magníficas” y “muy fluidas”. Unos encuentros que “que han reunido a gente de la toda la profesión” y aclara que, desde su punto de vista han estado muy bien porque “ha sido  muy transversal y han participado gente del cine que, habitualmente, no asisten a este tipo de encuentros”. Y es que a Salamanca acudieron representantes de toda la profesión: técnicos, montadores, guionistas, productores, músicos de cine, directores, exhibidores, estudiantes, críticos, … “salvo actores y distribuidores”, matiza, “a los que eché en falta”.

Como curiosidad, Carlos subraya la presencia de Julio Diamante, integrante de las primeras Conversaciones del cine español que tuvieron lugar en 1955 “siendo el único de aquellas que ha participado en éstas, con lo que aportaba una comparativa entre los dos”, calificando a estas últimas de “mucho más transversales que las primeras, por la diversidad de representantes del sector que acudieron”.

El productor apunta que al principio del encuentro se produjo un debate sobre el estado de la cuestión del cine, en el que haciendo referencia a la reciente presentación, en la Academia de Cine, del libro  ‘Marca y externacionalización del cine español (1980 – 2015)’, elaborado por un grupo de investigación de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, aportó datos reveladores: “Durante los últimos 35 años, en España se han producido casi 4.000 películas” y “tan solo 181 superaron la barrera de los 500.000 espectadores”. Taillefer califica a este dato como “terrorífico y sangrante”.

La Financiación
Sobre la mesa redonda ‘La financiación del cine en España’, el productor recalca especialmente que “echamos en falta que el Gobierno se tome en serio el tema de los incentivos fiscales, para que sean más elevados que nos permitan competir en igualdad con otros países. La deducción es de tan solo el 15 por ciento de los gastos realizados para rodajes extranjeros, una cifra ridícula, mientras  que en Francia, Italia o Bélgica está por encima del 25 por ciento, e incluso en la inglesa isla de Man, es del 45 por ciento. El Decreto español nació obsoleto y muerto”.

El Cine y la Sociedad

Desde el punto de vista de Carlos Taillefer, las relaciones entre cine y sociedad, tema de otra de las mesas redondas, “el cine español y la sociedad están mirando cada una para un lado. Personalmente creo que, en general, nuestro cine está muy alejado de la sociedad, es un cine de francotiradores que no se identifica con los ciudadanos” algo que, según el productor, “no sucede en el cine argentino que, para mí, es el cine en nuestra lengua más vinculado a la sociedad. El cine que se produce en Argentina se caracteriza, precisamente, por estar muy vinculado con la sociedad y esa es una de las razones por la que está obteniendo éxito tanto fuera como dentro de su país”. Taillefer insiste que “ésta es una opinión muy personal que no coincide con el sentimiento plasmado en el encuentro”.

Presencia en Festivales
En relación a la internacionalización del cine español, el productor vuelve a formular la pregunta que puso encima de la mesa redonda: ¿cuál es la razón por la que, en los diez últimos años, la presencia de nuestro cine en festivales destacados (Berlinale, Cannes o Venecia) ha bajado tanto? Además de la nula presencia en la Berlinale de este año o la meramente inaugural de la película de Coixet en la pasada edición de este festival, Taillefer recuerda que “Desde Mar adentro, hace doce años, no hay ninguna película española que consiga ser nominada para el  Oscar”.

Necesidad de una Plataforma Exportadora

Sigue insistiendo en que es su opinión y que no tiene que coincidir con las de los asistentes a los encuentros de Salamanca, pero también hace hincapié en que “en otros festivales, como Rotterdam y Locarno, donde prima el cine de autor, la presencia española suele estar asegurada”.

Internacionalización

Y volviendo a la mesa redonda sobre internacionalización, Carlos Taillefer  nos cuenta “algo ya sabido, que nuestras películas se venden en el extranjero a través de agentes de ventas que no son de aquí (algo que reflejó Géraldine Gonard al señalar la falta de agentes de ventas originarios de nuestro país). Para resolver esto, los agentes de ventas españoles deberían recibir más apoyo.  En definitiva, concluye, “en esta mesa se puso de manifiesto la escasez de compañías españolas de ventas internacionales”.

Susana de la Sierra (ex directora del ICAA)  fue la moderadora del debate sobre la difusión del cine español “que, como todo el mundo sabe, dimitió a mitad de legislatura, lo que la dignifica porque muy poca gente ha dimitido en los últimos cuatro años y así se lo hice saber públicamente, felicitándola por su coherencia”, nos dice Taillefer. Pero  más allá de esto, “de la Sierra puso en la mesa algo muy importante: el trascendental e impresionante trabajo que realiza la Filmoteca Española”.

La Falta de un Ente Específico

Taillefer señala que “en este debate se habló de la necesidad urgente y extrema de que haya un organismo similar al Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, CNC, de Francia, que sea autónomo, que cuente con un presupuesto específico cada año. Es decir, un organismo independiente del Ministerio de Cultura”. También se abordó la necesidad de que el cine sea una cuestión de Estado independientemente del partido político que esté en el poder, “algo por lo que se lleva abogando desde tiempos inmemoriales. En Francia esto es incuestionable, da igual el signo político del partido en el gobierno”.

(Fuente: Cinedocnet 5 abril 2016).

Revista Archivoz International Archives Magazine: Sección Documentación audiovisual, enero 2020-septiembre 2022...

R Revista Archivoz International Archives Magazine: Sección Documentación audiovisual, enero 2020-septiembre 2022...   Más información y con...