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domingo, 1 de marzo de 2026

Gala Premios Goya 2026: Barcelona 28 febrero / 1 marzo 2026 (retransmisión RTVE.es/play)

Gala Premios Goya 2026: Barcelona 28 febrero / 1 marzo 2026 (retransmisión RTVE.es/play)

Los Domingos, el drama dirigido por Alauda Ruiz de Azúa sobre el conflicto familiar provocado por el anuncio de una menor de convertirse en monja de clausura, fue la película triunfadora en la 40 edición de los Goya celebrada en Barcelona, al lograr cinco de los 13 premios a los que optaba, entre ellos mejor película, dirección y guion original. La gala, conducida por Rigoberta Bandini y Luis Tosar, conmemoró las cuatro décadas de la Academia y de los Goya, una efeméride especial a la que se refirió en su discurso el presidente de la institución, Fernando Ménez-Leite, al destacar que la entidad que dirige es hoy un proyecto “consolidado y prestigioso” que “sigue adelante con paso firme y seguro”, apoyando a un cine español “que goza de buenísima salud”. Junto a Los Domingos compartió podio Sirat, con seis Goyas técnicos, en una ceremonia con unos premios muy repartidos.

Los Domingos, que partía con 13 nominaciones, logró cinco de los principales trofeos a Mejor Película, Dirección y Guion Original (Alauda Ruiz de Azúa), Actriz Protagonista (Patricia López Arnaiz) y Actriz de Reparto (Nagore Aranburu) . La directora vasca subió dos veces al escenario para recoger sus estatuillas, manifestando que había podido escribir su guion “sin miedo”, e hizo un llamamiento a no cultivar “la indiferencia” ante las injusticias. Recordó además que en los 40 años de historia de los premios solo tres mujeres -Isabel Coixet, Pilar Miró e Iciar Bollain- habían ganado el Goya a Mejor Dirección. “Por eso quiero agradecer a todas las personas que luchan contra esa desigualdad” de género. Por su parte, Patricia López Aranaiz, con lágrimas en los ojos, agradeció a la directora un personaje “que ha sido íntimamente especial para mí”, al tiempo que compartió el reconocimiento con todo el equipo de la película.

Sirat, seleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar y que competirá en las categorías de Mejor Película Internacional y Mejor Sonido, se llevó seis de los 11 premios a los que optaba: Música Original (Kangding Ray), Dirección de Producción (Oriol Maymó), Fotografía (Mauro Herce), Montaje (Cristóbal Fernández), Dirección de Arte (Laia Ateca Font) y Sonido (Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas).

Eva Libertad obtuvo el Goya a Mejor Dirección Novel por Sorda, uniéndose así a la lista de realizadoras reconocidas en esta categoría en los últimos seis años tras Clara Roquet, Carla Simón, Arantxa Echevarría, Belén Funes y Pilar Palomero, una espectacular racha solo interrumpida el año pasado por Javier Macipe. La película, que aspiraba a siete nominaciones, logró tres, con Álvaro Cervantes como Mejor Actor de Reparto y Miriam Garlo como Mejor Actriz Revelación.

La cena, que partía con ocho nominaciones, se llevó dos: Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano a Mejor Guion Adaptado y Helena Sanchís a Mejor Diseño de Vestuario.

La película dirigida por José María Goenaga y Aitor Arregui, Maspalomas, que contaba con nueve nominaciones, se llevó el Goya a Mejor Actor Protagonista para José Ramón Soroiz. El veterano intérprete vasco dijo emocionado que Vicente, su personaje, le había hecho “muy feliz”. “Ojalá que todos los Vicentes de este mundo también lo sean”, señaló.

Tardes de soledad (Alberto Serra) logró el premio a Mejor Documental; Flores para Antonio, producida por Alba Flores y dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta, se llevó el Goya a Mejor Canción Original, para la propia Alba Flores junto a Silvia Pérez Cruz por un tema del mismo título. También sacaron plaza en el palmarés  Ana y Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz a Mejor Maquillaje y Peluquería por El cautivo; Paula Gallifa y Ana Rubio a Mejores Efectos Especiales por Los Tigres; y Antonio ’Toni’ Fernández Gabarre a Mejor Actor Revelación por Ciudad sin sueño.

La lista de laureados se completó con la cinta argentina Belén, Mejor Película Iberoamericana; la producción noruega Valor sentimental, Mejor Película Europea; Decorado, Mejor Película de Animación.

Ángulo muerto, Mejor Cortometraje de Ficción; El Santo, Mejor Cortometraje Documental; y Gilbert, Mejor Cortometraje de Animación;

Hace 40 años

Fernando Méndez-Leite pronunció un discurso en el que recordó el nacimiento de la Academia hace cuatro décadas, cuando la primera Junta Directiva acudió a su despacho en la Dirección del ICAA en demanda de una subvención para financiar la primera gala de los Goya. “Les atendí amablemente, como era mi obligación, y les salió francamente bien. 20 años después la Junta me contrató para dirigir los Goya del 20 aniversario y me salió francamente mal”, dijo con humor, para añadir que la Academia es hoy “un proyecto consolidado y prestigioso” que “ha sobrepasado su incierto destino y sigue adelante con paso firme y seguro”. “Y hoy vengo a contaros que el cine español goza de buenísima salud, que este año hemos tenido premios en Cannes, Berlín y San Sebastián, nominaciones a los Oscar de Hollywood y en los Globos de Oro y que muchas, muchas películas estupendas, muy distintas entre sí, han conectado con el publico”, destacó.

El presidente de la Academia también hizo un llamamiento a la reflexión ante la “preocupante situación de desprecio de los derechos humanos que se está produciendo por doquier y desde el poder político”. “Y sin olvidar el genocidio de Gaza”, quiso llamar la atención “sobre la brutal persecución de inmigrantes y disidentes en Estados Unidos y la represión, encarcelamiento y ejecución de mujeres en Irán, Afganistán y los continuos bombardeos sobre la población de Ucrania, entre otros muchos desmanes en distintos puntos de nuestro degradado mundo. Las noticias de hoy no invitan a mirar hacia otro lado”.

Tras recordar que en primavera termina su mandato y en junio habrá elecciones en la Academia, reconoció que le queda una “pequeña penita”: “no haber dejado de utilizar el término pelis y volver a usar “películas”. “Ha sido inútil: me rindo. Si el año que viene no nos vemos, que sigáis yendo a las salas y que os gusten las pelis. Y los docus”, apostilló.

Susan Sarandon, emocionada

El propio Méndez-Leite fue el encargado de hacer entrega a Susan Sarandon del Goya Internacional de esta edición, con el que “reconocemos hoy -dijo- su extraordinario talento como actriz y su compromiso como mujer y ciudadana en muchas de las causas que nos apenan y avergüenzan”.

Tras la proyección de un video con fragmentos de algunos de sus trabajos en la gran pantalla, la intérprete norteamericana, vestida con un elegante traje negro y visiblemente emocionada, expresó su agradecimiento por el reconocimiento y “poder formar parte de esta velada”. Con el público puesto en pie durante varios minutos, la ganadora de un Oscar por Pena de muerte centró su discurso en la situación política internacional. “Vivimos días dominados por la violencia, la crueldad, y ver tanta lucidez moral en vuestro presidente me ayuda a sentirme menos sola, y eso os lo agradezco desde mi corazón”, dijo la actriz, conocida por su defensa de los derechos humanos y las causas sociales.

La protagonista de títulos emblemáticos como Atlantic City, Thelma y Louise, El aceite de la vida o El cliente terminó su alocución con un mensaje de optimismo. “La historia de la humanidad también es valentía y comprensión, y tenemos la posibilidad de cambiar este mundo nuestro y actuar de alguna forma”. Entre el público se encontraba “su voz en español”, la actriz de doblaje Maria Luisa Solá.

Gonzalo Suárez, Goya de Honor

El director, guionista, productor, escritor y periodista deportivo Gonzalo Suárez recibió el Goya de Honor de la Academia de manos de la actriz María de Medeiros. A sus 91 años, el creador asturiano pronunció un breve discurso con el público puesto en pie en el que dedicó el premio a su esposa Hèlené y destacó que lo recibía en Barcelona, “la ciudad donde escribí mis primeros libros, realicé mis primeras películas y tuvimos nuestros cuatros hijos. En un tiempo donde todavía no había entrado en escena un personaje que juega al golf con nuestro mundo impunemente, para meternos en su agujero más negro”, subrayó.

El ganador del Goya a la mejor dirección por Remando al viento, se sirvió de un hermoso cuento protagonizado por un vagabundo para extraer la moraleja de que “Dios nos premia con los sueños y nos castiga con la realidad”. Suárez, que ha firmado más de 20 largometrajes y publicado numerosos libros, concluyó manifestando que “al margen de Inteligencias Artificiales y otras realidades virtuales, el cine es un último reducto para soñar despiertos. Me enorgullece comprobar que el cine ha sobrevivido a las redes y a las cavernas y estoy obligado a reconocer que ahora el bisonte soy yo”.

Actuaciones musicales

Bajo la dirección de Ángel Custodio y Tinet Rubira (Gestmusic Banijay Iberia), la producción ejecutiva de Rafael Portela, Piluca Baquero y Sergio Díaz y con guion de Juan Sanguino y Ana Joven, la gala fue amenizada con las actuaciones de Alba Molina y Ángeles Toledano, que junto a la Escola Coral de L’Orfeo Catalá interpretaron ’Tu mirá’; de Ana Mena y Guille Milkyway (La Casa Azul), que versionaron a duo el tema popularizado por Patty Bravo ‘La Bambola’; de Bad Gyal, con ‘La rumba de Barcelona’, de Gato Pérez’ y de la propia Ribogerta Bandini, que interpretó el tema ‘De Tot Cor’. Belén Aguilera y Dani Fernández pusieron voz y música al ‘In Memoriam’ con el tema  ’Si te vas’, del recientemente fallecido Robe Iniesta, en recuerdo de todos los miembros de la familia del cine desaparecidos en los los últimos doce meses.

La ceremonia, que constituyó un homenaje al cine catalán, al ser la segunda ocasión en que Barcelona acoge una gala de los Goya tras la celebrada en 2000, se abrió con un opening de Rigoberta Bandini y Luis Tosar, que versionaron el tema ’Hoy puede ser un gran día’, de Joan Manuel Serrat, tras lo cual se dio paso a un vídeo con algunos de los mejores momentos de los 40 años de los premios, con mención especial para Rosa María Sardá. A lo largo de noche se proyectaron varios bloques sobre ‘Mi recuerdo de los Goya’ con imágenes de gran parte de las películas e intérpretes ganadores del Goya en estas cuatro décadas.

Se cumplió la nueva norma de la Academia de mayor brevedad en los discursos y un límite de intervenciones de agradecimiento. Gran parte de los invitados y entregadores portaba distintas pegatinas o pequeñas banderas en apoyo a Palestina y a Gaza.

https://www.rtve.es/play/videos/premios-goya/2026-gala-premios-goya-2026/16959531/




jueves, 20 de diciembre de 2018

"NO-DO, el tiempo y la memoria", de Vicente Sánchez-Biosca y Rafael R.Tranche(Ed. Cátedra-Filmoteca Española).Madrid, Cine Doré, 19.12.2018

Presentación NO-DO, el tiempo y la memoria. Libro editado por Cátedra y Filmoteca Española. Con presencia de sus autores Vicente Sánchez-Biosca y Rafael R. Tranche, y los historiadores María Luisa Ortega y José Carlos Rueda Laffond, y el director de Filmoteca Española  Josetxo Cerdán. Madrid, Cine Doré, 19 diciembre 2018.

Fotos y vídeos canal RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Dpto. Biblioteconomía y Documentación. Universidad Complutense).

 

 

 

 

 



Esta información se completa con la presencia de NO-DO y su historia, accesible en el sitio RTVE-Filmoteca/No-Do 

Se amplía con el sitio Los años de No-Do  El programa selecciona los fragmentos más emblemáticos y evocadores de la historia de España a través de los noticieros de los años 1939 a 1977, seleccionando los fragmentos más emblemáticos y evocadores de cada año y mostrando la sociedad que no salía en los noticiarios, la que se vivía en las calles o en el exilio.

Más información al respecto en Fondo histórico audiovisual RTVE-Filmoteca Española  Y con su presencia en Google 


 

 

 

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Fuentes: Web de la Filmoteca en RTVE.es y RTVE.es/Alacarta en donde se puede leer lo siguiente (se reproduce íntegramente el siguiente texto entrecomillado, por su interés y por la información histórica que proporcona)::

"RTVE.es abrió con fecha 20 diciembre de 2012 los archivos de Filmoteca Española a la consulta libre de internautas e investigadores. Desde este 20 de diciembre, a través de la 
web de la Filmoteca en RTVE.es se puede acceder a la historia de España en imágenes. La web de la Corporación lanza una primera y amplia muestra del valioso fondo histórico español y lo pone a disposición del público.

La iniciativa se ha presentado este jueves en Torrespaña con la presencia del presidente de RTVE, Leopoldo González-Echenique; el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; el director de Filmoteca Española, José María Prado, y el director de Medios Interactivos de RTVE, Ricardo Villa.
Entre los primeros fondos disponibles, imágenes de la I Guerra mundial, la llegada del Tren a la estación en Barcelona, imágenes de Alfonso XIII, las vanguardias españolas, la guerra civil o la vida social del franquismo. Pero también la ficción de una época, con películas míticas como ‘Un perro andaluz’ (1929), de Luis Buñuel, en su versión recién restaurada; la considerada primera película sonora del cine español, ‘El misterio de la Puerta del Sol’ (1929), de Francisco Elías Riquelme, y documentos históricos como ‘El orador o la mano’ (1928), genial y surrealista monólogo de Ramón Gómez de la Serna.

Entre la historia documentada destacan fondos como las imágenes de Alfonso XIII o la ‘Guerra en imágenes’, una coproducción de TVE y Filmoteca con los documentales producidos por ambos bandos de la Guerra Civil. Entre los fondos internacionales sobresale ‘Europa 1914’, un proyecto de colaboración de las filmotecas europeas para compartir los fondos sobre la Gran Guerra.

También se pueden consultar al completo los noticiarios del No-Do, desde su primera proyección en enero de 1943, hasta su desaparición en mayo de 1981. Son 4.011 noticiarios y más de 700 horas de imágenes que reflejan la vida social, cultural y política del franquismo y la transición.
El No-Do, de obligatoria proyección en las salas de cine de territorio nacional y colonias durante 38 años, fue el medio cinematográfico de la dictadura del General Franco para su propaganda, pero también un hilo de España con el mundo exterior. Su lanzamiento en RTVE.es supone una herramienta única para historiadores, investigadores y estudiantes, pero también público en general para conocer la historia audiovisual de España y la evolución de la sociedad.
Minuciosa labor de digitalización

La labor de recuperación, digitalización y documentación de estos fondos de Filmoteca Española ha sido un proceso laborioso y minucioso realizado por los profesionales del Fondo Documental de TVE en Prado del Rey. Únicamente faltan cinco noticiarios que no han podido ser recuperados y se han incluido los que perdieron su sonido en un incendio en agosto de 1945.

Todo ello se ha realizado en colaboración con Filmoteca Española, el archivo histórico que custodia el patrimonio fílmico español y que tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento.
Medios Interactivos de RTVE ha creado esta web ordenándola por cronología, semanas, temas o por búsqueda libre. Junto a los noticiarios se puede consultar el programa de mano que producía Noticiarios y Documentales Españoles y que se entregaba en las salas. La web se ha diseñado con una sencilla navegación con vídeos en alta calidad. Se puede acceder desde ordenadores, móviles, consolas, tabletas y televisiones conectadas.

RTVE.es consolida su posición como mayor web audiovisual en castellano del mundo, al sumar los principales fondos de la Filmoteca Española en Internet a los propios de RTVE. En RTVE.es/Alacarta  se accede al mayor archivo de series, programas y documentales del mundo en castellano, así como la recuperación constante de programas y series míticas del archivo histórico de RTVE".

martes, 18 de diciembre de 2018

FlixOlé: primera plataforma española de video bajo demanda de cine español, más cine europeo y americano, en crecimiento permanente

Acceso ilimitado a más de 3.000 películas y series en HD de un amplio catálogo de cine español, acompañado por cine europeo y americano de todos los tiempos. En crecimiento permanente.

FlixOle.com o descarga nuestra aplicación para tabletas y móviles desde AppStore o Google Play. Compatibilidad con Apple TV y Chromecast.












miércoles, 11 de abril de 2018

Homenaje a José María Vitier: 40 años de vida artística. Un documental, un concierto y la presentación de un libro-disco: Casa de América 10.04.2018

Pase película José María Vitier. Intimidad, del cineasta José Manuel García Suárez, (Cuba, 2017 / 40’).

Ciclo 'Las martes del documental' en Casa de América. Coloquio posterior con la presencia de José María Vitier y participación  asimismo de su esposa Silvia R.Rivero. Madrid, Casa de América 10 abril 2018.

A partir de 2009 José María Vitier se inicia en la realización de documentales, conciertos y materiales didácticos. Varias de sus producciones han obtenido reconocimientos en certámenes como los Premios EGREM, Cubadisco y Grammy Latino. En 2010 recibió en Cubadisco el Premio al Productor como reconocimiento a su trayectoria, y en 2015 fue galardonado en el mismo evento con el Premio al Productor del Año. En 2017 realiza el documental José María Vitier. Intimidad, un recorrido por la vida personal y artística del músico cubano. 



Más información en este enlace. 


Fotos y vídeo canal RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense).

 

 




Presentación del libro-disco y concierto

Libro-disco


 

 

 

 

     
 


Concierto

El concierto ofrece un recorrido musical por la obra de José María Vitier (reseña biográfica) de la mano de algunas de sus creaciones más reconocidas y ofrece la primicia de varios temas más recientes, incluidos en su último trabajo discográfico 'Ofrendas'. En la propuesta está presente la fusión, el jazz, la ruptura de barreras entre lo culto y lo popular, así como la búsqueda de nuevas confluencias; estas son las claves del universo musical al que nos invita el autor.

En este concierto, el piano en solitario se deja acompañar en ocasiones por imágenes que establecen puentes con el cine, la pintura o la fotografía, estrechamente vinculados al trabajo creativo del músico. El sonido, el virtuosismo y la singularidad de este músico cubano, le ha valido el reconocimiento internacional.

Previamente al inicio del concierto se presentará el libro-disco 'Música y silencio', del sello Altafonte, que celebra los 40 años de vida artística de José María Vitier. El libro contiene 4 CD con 55 temas escogidos del extenso repertorio del músico y compositor, y un libro de 100 páginas que incluye, por primera vez, poemas inéditos del autor, fotos, textos y una selección de pinturas de su esposa, la pintora Silvia R. Rivero. El periodista de El País y RNE Carlos Galilea, llevará a cabo un semblanza de la obra Vitier.



José María Vitier en concierto

"Un viaje por Cuba, sus diferentes épocas, su gente, su religión, y todo lo que hace genuinamente única a esta Isla, trae consigo el concierto de José María Vitier. Esta expresión armoniosa y bella porta, en toda plenitud, la bandera de cubanía que representa su obra artística.
El programa combina temas clásicos del autor y otros de “Ofrendas”, su más reciente producción discográfica. Un canto desde las raíces y la originalidad regala este insigne músico cubano con esta selección de obras.
La singularidad sonora y la fortaleza compositiva hacen de obras como “Oración por Cuba” y “Danzón Imaginario” verdaderos exponentes de un estilo y una gracia que perdurará en la historia.
Amor e identidad hacia lo autóctono reafirma una vez más la genialidad de quien refleja tan magistralmente la esencia de un país en su obra. Es esta una entrega de amor e identidad hacia lo autóctono que bebe de la cultura universal a la vez que fusiona y recrea sus raíces.
Vitier, narra desde su piano realidades que conforman nuestra idiosincrasia. En su apego a lo propio está uno de los principales valores que posee su creación. La universalidad de este compositor deviene premio a la entrega y al trabajo desde y por lo cubano".

Fuente: Héctor Alejandro Rivero Díaz



Ciclo 'Los martes del documental'

El cine documental es uno de los principales valores de las cinematografías de América Latina. Crece cuantitativa y cualitativamente su producción en casi todos los países del continente. Avalados por incuestionables méritos artísticos, los documentales latinoamericanos han generado y continúan generando un potente espacio que propicia la reflexión y el debate tan necesarios en la sociedad actual.
La diversidad de contenidos y, en particular, la pluralidad de los posicionamientos frente a las múltiples y complejas realidades sociales y políticas que abordan una gran parte de los trabajos, despierta cada vez más el interés y reconocimiento de amplios sectores del público y la crítica.
No puede hablarse hoy en el cine documental latinoamericano de tendencias o de movimientos, sino de autores que hacen de la libertad su principal herramienta y que libremente han optado por la no ficción para hablar de todo aquello que les motiva.
Casa de América quiere dar mayor visibilidad al cine de no ficción realizado en Iberoamérica, dentro de la programación que exhibe regularmente en el cine Casa de América, sala Iberia. 

jueves, 5 de abril de 2018

Festival de Málaga. Cine en español 2018: presentación Academia del Cine, Madrid 5 abril 2018

PALMARÉS 21 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE EN ESPAÑOL  (Ver abajo del todo)

Presentación Academia del Cine Con intervención organizadores del Festival y de directores-productores  de llas películas de la Sección Oficial  Madrid, 5 abril 2018. El Festival de Málaga. Cine en Español presenta la programación de su nueva edición.

 
Fotos y vídeos canal RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense).




 

 




Más información en Cine&Tele Online (Presentación en Málaga, 4 abril 2018)
Su director, Juan Antonio Vigar, ha destacado la alta participación: se han recibido más de 2.200 inscripciones frente a las 1.500 del año anterior, lo que supone un incremento del 44 por ciento. Al final, superaron la criba 166 títulos

En la Sección Oficial a concurso participarán 20 largometrajes, 11 de ellos de producción española y 9 de procedencia iberoamericana. “Mantenemos el modelo para la promoción del cine iberoamericano conjugando lo comercial con lo autoral“, ha señalado Juan Antonio Vigar durante su intervención.
Con esta idea de fortalecer las relaciones entre España y Latinoamérica, de reflejar la diversidad, esta edición número 21 acogerá el MAFIZ que “surge a raíz del Spanish Screenings con la intención de dotar de músculo a la industria“. Esta área profesional suma 5 nuevos proyectos: Málaga Festival Fund, LatinAmerican Focus, Málaga Talent, Málaga Docs y Málaga Work in Progress.


‘Ana de día’, ópera prima de Andrea Jaurrieta que protagoniza Ingrid García-Jonsson.
Otra sección que crece es el Gastroweekend, convertido ahora en Cinema Cocina. Bajo este paraguas se englobará el tradicional Gastroweekend, se sumará un encuentro con food trucks y una cena de gala con grandes chefs, “lo que marca el comienzo de una alianza muy positiva para el festival que ganará en aroma y sabor“, ha añadido Vigar.
Este año, además, el festival recupera la sección Málaga Premiere con 7 títulos que complementarán la programación oficial: dos de ellos serán documentales y tres serán largometrajes.
Entre los documentales presentados ha sido el de Alejandro Sanz el que ha despertado una inusitada expectación, tanto que el director ha tenido que aclarar que “a no ser que cambien las cosas”, no se espera la presencia del artista. Los dos títulos restantes se han reservado para las series pues, como apunta Vigar, “abrimos el marco audiovisual a este género con el estreno de la tercera temporada de Vis a Vis y con Matar al padre de Movistar +”.

Juan Antonio Vigar ha querido hacer especial hincapié en la participación femenina. Además de todas las mujeres representadas en las cintas elegidas, el jurado estará compuesto por cuatro mujeres y un hombre, y las galas de inauguración y clausura tendrán voz femenina: las actrices Belén Cuesta y Anna Castillo serán las maestras de ceremonia en la primera y la malagueña Adelfa Campos conducirá la segunda.
La mexicana ‘Los adioses’ de Natalia Beristain.
El último día del festival, además de contar con su ya tradicional maratón para disfrutar de las cintas participantes, la Orquesta Sinfónica de Málaga ofrecerá un concierto dirigido por Fernández Velázquez, dedicado a las bandas sonoras. En este marco, se presentará el MOSMA, el festival de música de cine.
SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA 2018
Cintas españolas:
Sin fin de los hermanos Alenda
Ana de Día de Andrea Jaurrieta
El mundo es suyo de Alfonso Sánchez
Mi querida cofradía de Marta Díaz
Las distancias de Elena Trapé
Casi 40 de David Trueba
Formentera Lady de Pau Durá
Memorias de un hombre en pijama de Carlos Fernández de Vigo
Las leyes de la Termodinámica de Mateo Gil
El mejor verano de mi vida de Dani de la Orden
Cintas latinoamericanas:
La voz del silencio de André Ristum (Brasil, Argentina)
Benzinho de Gustavo Pizzi (Brasil, Uruguay)
Invisible de Pablo Giorgelli (Argentina, Uruguay, Brasil, Alemania, Francia)
La reina del miedo de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia (Argentina, Dinamarca)
Violeta al fin de Hilda Hidalgo (Costa Rica, México)
Los adioses de Natalia Beristain (México)
Los buenos demonios de Gerardo Chijona (Cuba)
Ojos de madera de Roberto Suárez y Germán Tejeira (Uruguay, Venezuela, Argentina)
No dormirás de Gustavo Hernández (Argentina, España, Uruguay)
Sergio y Serguéi de Ernesto Daranas (España, Cuba)
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PALMARÉS 21 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE EN ESPAÑOL


SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO
El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 21 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Mariano Barroso, Sylvie Imbert, Manane Rodríguez, Marta Sanz y Aura Garrido, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 12.000 euros
Les distàncies (Las distancias), de Elena Trapé

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 12.000 euros
Benzinho, de Gustavo Pizzi

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Ex aequo a Casi 40, de David Trueba, y The Queen of Fear (La reina del miedo), de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Elena Trapé, por Les distàncies (Las distancias)

BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR ACTRIZ
Ex aequo a Valeria Bertuccelli , por The Queen of Fear (La reina del miedo), y a Alexandra Jiménez, por Les distàncies (Las distancias)

BIZNAGA DE PLATA ‘VIBUK’ AL MEJOR ACTOR
Javier Rey, por Sin fin

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Carmen Flores, por Mi querida cofradía

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Vladimir Cruz, por Los buenos demonios

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN
Daniel Díaz Torres y Alejandro Hernández, por Los buenos demonios

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA
Edesio Alejandro, por Los buenos demonios

BIZNAGA DE PLATA ‘DELUXE’ A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Guillermo Nieto, por No dormirás

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE
Pablo Zumárraga, por No dormirás


ANEXO 1

Productoras, televisiones, instituciones y entidades colaboradoras de las películas premiadas en la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 21 edición del Festival de Málaga. Cine en Español


BENZINHO, de Gustavo Pizzi
Bubbles Project, Baleia Filmes, Mutante Cine, TvZERO, ICAU, ANCINE e Ibermedia.

CASI 40, de David Trueba
Buenavida Producciones y Perdidos G.C., SL.

LES DISTÀNCIES (LAS DISTANCIAS), de Elena Trapé
ComingSoon Films, TVC - Televisió de Catalunya, TVE, ICAA, ICEC y con la financiación de ICO y CREA SGR.

LOS BUENOS DEMONIOS, de Gerardo Chijona
ICAIC, Wanda Vision e Ibermedia.

MI QUERIDA COFRADÍA, de Marta Díaz de Lope Díaz
Escac Films, La Zanfoña Producciones, Sacromonte Films, ICAA, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Junta de Andalucía, RTVE, Movistar + y Canal Sur.

NO DORMIRÁS, de Gustavo Hernández
Tandem Films SL, Bowfinger International Pictures SL, Pampa Films, Mother Superior, ICAA, INCAA y ICAU.

SIN FIN, de César Esteban Alenda y José Esteban Alenda
Producciones Transatlánticas, SL, Solita Films, SL, Elamedia, SLU, TVE, Canal Sur, ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y CREA SGR.

THE QUEEN OF FEAR (LA REINA DEL MIEDO), de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia
​Rei Cine, Patagonik, ​Marcelo Tinelli, ​INCAA y Fundación Ernesto Sábato.

Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA
El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 21 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Alicia G. Arribas, Francisco Blanco – Boquerini, Laura García Torres, Javier Zurro y Salvador Llopart, otorga por unanimidad el premio a Benzinho, de Gustavo Pizzi, por su emotiva aproximación a la familia y por su capacidad de conmover sin caer en los sentimentalismos, y por su mirada femenina llena de verdad.

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección y sumadas las votaciones del Jurado Popular elegido a este efecto, la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO ‘GAS NATURAL FENOSA’ es para Mi querida cofradía, de Marta Díaz de Lope Díaz.


ZONAZINE

El Jurado Oficial de la Sección ZonaZinede la 21 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Tamara Arévalo, Valentina Viso y Alejo Levis, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA
Con el viento (Amb el vent), de Meritxell Colell

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Casa Coraggio, de Baltazar Tokman
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Baltazar Tokman por Casa Coraggio

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Sofía Urosevich por Casa Coraggio

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Dani Casellas por Yo la busco

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para Traigan la hierba, de Denny Brechner, Alfonso Guerrero y Marcos Hecht.


ANEXO 2

Productoras, televisiones, instituciones y entidades colaboradoras de las películas premiadas en la Sección Oficial de Largometrajes ZonaZine de la 21 edición del Festival de Málaga. Cine en Español

CASA CORAGGIO, de Baltazar Tokman
Varsovia Films, INCAA y FOX+.

CON EL VIENTO (AMB EL VENT), de MeritxellColell
Polar Star Films, Habitación 1520, ParaisoProduction, INCAA, ICAA, EURIMAGES, Cinéfondation (L’Atelier, Cannes), Sources 2 (CreativeEurope / MEDIA) y REC – L’Alternativa Profesionales.

TRAIGAN LA HIERBA, de DennyBrechner, Alfonso Guerrero y Marcos Hecht
Loro Films, Pardelion Films, ICAU y Uruguay Audiovisual.

YO LA BUSCO, de Sara Gutiérrez Galve
Nanouk Films SL.Proyecto iniciado por PompeuFabra.


SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES

El Jurado de la Sección Oficial de Documentales a concurso de la 21 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Marta Andreu, Andrés Di Tella, Patrick Bernabé y AndersRiis-Hansen, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 8.000 euros para Ainhoa, yo no soy esa, de Carolina Astudillo, una propuesta compleja, rica y osada que aborda el relato de un destino solitario que a su vez evoca el de toda una generación. Para ello, la directora fluctúa constantemente de pasado a presente, invocando las distintas capas de archivo con libertad, fluidez y mirada genuina.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR para Juan Manuel Sepúlveda Martínez, por TheStillLife of Harley Prosper (La vida suspendida de Harley Prosper). Con una mirada contundente y delicada, el director construye cuadros donde el personaje se encuentra en el centro de un espacio cerrado que al mismo tiempo evoca un valor universal como la reconciliación con la propia herencia.


El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por María Dolores Aranda, Candela Pliego, Christian Grajera, María Ángeles Rodríguez, Antonio Guerra, Roksana Leguandowska, Álvaro Sánchez, Helena Murillo, José Manuel Medina, Fernando Criado, Marta Vera y Laura Carciner, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a La flor de la vida, de Claudia Abend y Adriana Loeff, por capturar con tanta sensibilidad y naturalidad la esencia de la vida. Asimismo, quiere hacer una mención especial a Hayati (Mi vida), de Sofi Escudé y Liliana Torres, por lograr transformar cifras y titulares en seres humanos.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

CORTOMETRAJES DOCUMENTAL

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Documental, integrado por Marta Andreu, Andrés Di Tella, Patrick Bernabé y AndersRiis-Hansen, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 3.000 euros, a Improvisaciones de una ardilla, de Virginia García del Pino. La observación del fenómeno mediático que se produce en torno de la política se abre por medio de un precioso dispositivo cinematográfico, a un análisis y una propuesta acerca de nuestra experiencia como comunidad.

Asimismo, el Jurado quiere hacer una MENCIÓN ESPECIAL a Você Não me Conhece (Tú no me conoces), de Rodrigo Séllos. Un rostro, una mujer desnuda y un testimonio expresan mediante un solo encuadre en blanco y negro los detalles de un crimen que quitan identidad y futuro a una mujer cada 11 minutos en Brasil.

El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por María Dolores Aranda, Candela Pliego, Christian Grajera, María Ángeles Rodríguez, Antonio Guerra, Roksana Leguandowska, Álvaro Sánchez, Helena Murillo, José Manuel Medina, Fernando Criado, y Marta Vera, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a Kyoko, de Joan Bover y Marcos Cabotá. Por la estructuración del relato que atrapa al espectador desde el primer momento. Y por la exquisitez del de las imágenes que regala.


CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes de Ficción, integrado por Annette Scholz, Enric Albero y Fran G. Matute, otorga los siguientes premios:
                                                                                                                                      
·         BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 3.000 euros, para La última vírgen, de Bàrbara Farré. Por poner el foco sobre una realidad incómoda sin juzgar a los personajes, demostrando gran dominio del lenguaje cinematográfico.

·         BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ para Susana Abaitua por Vacío. Por su talento para transmitir utilizando sólo el gesto, una sensación de desorientación vital de gran complejidad.

·         BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR para Ferrán Vilajosana por Australia. Por su capacidad para transformar un personaje, a priori secundario, en un carácter con una identidad superior y lleno de matices.


Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para Seattle, de Marta Aledo.
                                      

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes de Animación, integrado por Annette Scholz, EnricAlbero y Fran G. Matute, otorga el premio BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN, dotado con 3.000 euros, a Afterwork (Después del trabajo), de Luis Usón y Andrés Aguilar. Por trazar una línea que une la animación clásica con la contemporánea, reflexionando a su vez sobre la evolución del género y el paso del tiempo.

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para Eusebio80, de Jesús Martínez e Iván Molina.
                                           

CORTOMETRAJES MÁLAGA
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Málaga, integrado por Annette Scholz, Enric Albero y Fran G. Matute, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 1.000 euros, para Charlitas de verano, de Javier Díaz Conde. Por verter una mirada crítica y humorística sobre el entorno urbanístico y una problemática social. Por otro lado, gracias a su estética transgresora consigue trascender lo local.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, DE ANIMACIÓN O EXPERIMENTACIÓN, dotado con 1.000 euros, para Conversaciones ajenas, de Manuel Jiménez Núñez. Por utilizar un mosaico de voces para dar testimonio a una generación con un presente incierto sin renunciar a un elaborado trabajo formal.

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO es para Charlitas de verano, de Javier Díaz Conde.


PREMIOS MÁLAGA CINEMA

BIZNAGA MÁLAGA CINEMA A LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA para José Alba.
BIZNAGA MÁLAGA CINEMA OFICIOS DEL CINE para Nacho Albert (a título póstumo).
PREMIO A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL para Juanma Lara.
BIZNAGA MÁLAGA CINEMA A LA MEJOR ACTRIZ para Belén Cuesta.
BIZNAGA MÁLAGA CINEMA AL MEJOR ACTOR para Pepón Nieto.



AYUDAS A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL 2018
Las Ayudas a la Creación Audiovisual 2018 del Festival de Málaga han recaído en los siguientes proyectos:  
Alambrada, de Leonor Jiménez Moreno, con 2.500 euros.
Aliento, de Daniel Ortiz Entrambasaguas, con 6.000 euros.
Black Bass, de Rakesh B. Narwani, con 4.000 euros.
Chica latina, de Javier Gómez Bello, con 2.500 euros.
El guía, de Pablo Ros Cardona, con 5.000 euros.
La pérdida, de Machu Latorre, con 4.000 euros.
Mal bajío, de Pedro Ortega Ibáñez, con 4.000 euros.
Miwiwi, de Delia Márquez, con 5.000 euros.
Samsa, de Enrique García, con 6.000 euros.
Una mujer feliz, de Toñi Martín, con 4.000 euros.
Valientes, de Kike Mesa, con 6.000 euros.


OTROS PREMIOS

PREMIO JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE DE SECCIÓN OFICIAL
El Jurado Joven de la Sección Oficial de Largometrajes, integrado por Paqui Quesada, Juan Antonio Rodríguez, Santiago Gutiérrez, Andrea Benítez y Ana María Sánchez, otorga el premio a Sergio & Serguéi, de Ernesto Daranas. Por haber sorprendido positivamente al Jurado Joven y por la originalidad del guion, que consigue reflejar las injusticias de la sociedad cubana. Además de la gran labor de producción y la excelente fotografía.

PREMIO ESCUELAS DE CINE A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE
El Jurado Escuelas de Cine, integrado por Analía Fraser, Alfonso Marín Artal, Elena España, Cristina Puente, Ávaro Toro Batalla, Mohamed JalalEddine El Mellahi, Juan González Martín, Beatriz Luque Calvo, Marta Bello Jiménez, otorga el premio a Oso polar, de Marcelo Tovar.

PREMIO MOVISTAR+ A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE para Yo la busco, de Sara Gutiérrez.

PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA AL MEJOR LARGOMETRAJE DE SECCIÓN OFICIAL para Benzinho, de Gustavo Pizzi.

PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA
El jurado formado por Francisco Conde, Carmen Lorenzo y Francisco Griñán, miembro de la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía (ASECAN) otorga el Premio Asecan Ópera Prima a la película Sin fin, de César Esteban Alenda y José Esteban Alenda. Por su eficacia para transmitir la emoción de unos personajes contorneados por el paso del tiempo, a través de un guion escrito con virtuosismo y verdad.


PREMIO SIGNIS
La Asociación Católica Mundial para la Comunicación otorga el Premio SIGNIS a Sergio & Serguéi, de Ernesto Daranas, y una mención especial a Sin fin, de César Esteban Alenda y José Esteban Alenda.
                                                                                                              
PREMIOS ‘AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LA MUJER’

BIZNAGA DE PLATA AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LA MUJER AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL para I forgotmyselfsomewhere, de Iker Elorrieta.

BIZNAGA DE PLATA AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LA MUJER AL MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL para Organizar lo (im)posible, de Carme Gomila y Tonina Matamalas.

PREMIO DEL PÚBLICOAFIRMANDO LOS DERECHOS DE LA MUJER para Negra soy, de Laura Bermúdez.

PREMIO MUJERES EN ESCENA AL MEJOR CORTOMETRAJE para Approaching, de Tereza  Pospíšilová.

PREMIO MUJERES EN ESCENA AL MEJOR LARGOMETRAJE para Ala-Kachuu, Grab and Run, de Roser Corella.

También se ha entregado el premio que AAMMA concede dentro del concurso de guiones ‘Cortometrajes por la igualdad. Cuéntame otra historia’, que ha correspondido a Julia dispara, de Juan López Salvatierra.


Presentación libro "Esto es Hollywood" de María Estévez: "Artículo 14" Periodismo por la Igualdad

Presentación libro "Esto es Hollywood" de María Estévez "Luces, cámara y verdad: todo lo que se esconde tras el glamour de Lo...