lunes, 29 de febrero de 2016

"Una película de Basilio Martín Patino": documental en tesis doctoral de Juan Sánchez Borox. Cineteca Matadero Madrid 25.02.2016

Juan Sánchez Borox. España 2015, 65'
Documental en tesis doctoral 
Presentación en Cineteca Madrid, 25 febrero 2016, Sala Borau


TESIS DOCTORALES - TESEO Nombre: sanchez borox, juan 

(8 jun. 2015 – Tesis doctorales.Título: Basilio Martín Patino. Memoria, disidencia,  y realidad). 


A sus 85 años de edad, Basilio Martín Patino supone un referente fundamental dentro de la cinematografía española desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. 
Este documental, realiza un recorrido biocinematográfico observando de qué manera sus películas han sabido plasmar la huella de su trayectoria vital a través de unos años ciertamente difíciles para la cultura en nuestro país.
Basilio Martín Patino debe ser considerado como uno de los pioneros absolutos en España en cuanto a la utilización de géneros como el falso documental y el cine ensayo, destacando sobre las demás facetas de su obra el uso magistral del montaje. Temáticas recurrentes en torno al discurso crítico y disidente con el franquismo y el mundo de la memoria colectiva audiovisual, serán los protagonistas en películas tan relevantes como “Nueve Cartas a Berta”, “Canciones para después de una Guerra”, o “Queridísimos Verdugos”.
A través de los testimonios de personas del círculo profesional y personal del director salmantino, nos acercamos a un Patino desconocido para el gran público, descubriendo más allá de su dimensión como creador, a un hombre familiar y tímido, que ha dedicado su vida a explicar la realidad en la que vivía. 


“Una película de Basilio Martín Patino”, de Juan Sánchez Borox




Datos Técnicos / Technical Data

País de Producción / Country of Production:  ESPAÑA - SPAIN
Año Produccion / Year of Production:  2015
Duración / Running Time:  65′
Formato / Format:  HD
Pantalla / Screen Ratio:  16/9
Color / Color:  COLOR
Género / Gender:  DOCUMENTAL - DOCUMENTARY
Lugar de Rodaje / Shooting Place:  Madrid, Salamanca, Albacete y Santander (ESPAÑA - SPAIN)
Versión Original / Original Version:  ESPAÑOL - SPANISH

Ficha Técnica / Specification Sheet

Productora / Production Company:  JUAN SANCHEZ BOROX
Director / Director:  JUAN SANCHEZ BOROX
Guión / Screenplay:  JUAN SANCHEZ BOROX
Fotografía / Cinematography:  CARLOS MARTÍN
Dirección Artística / Art Director:  JUAN SANCHEZ BOROX
Música / Music:  ANGEL LUIS FERNANDEZ
Sonido / Sound:  DANIEL BRAVO
Montaje / Editing:  PABLO ALFARO MOLINA

Sinopsis / Synopsis


A sus 85 años, Basilio Martín Patino supone un referente fundamental dentro de la cinematografía española desde la segunda mitad del siglo XX. A través de los testimonios de personas del círculo profesional y personal del director salmantino, nos acercamos a un Patino desconocido para el gran público, descubriendo más allá de su dimensión como creador, a un hombre familiar y tímido, que ha dedicado su vida a explicar la realidad en la que vivía.
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"Desafió al Franquismo en su última etapa y se quiso especializar en las películas de montaje. Así era Basilio Martín Patino, un importante director cinematográfico salamantino al que la Biblioteca Regional de Castilla-La Mancha rinde un homenaje el próximo martes con la proyección del filme que lleva su nombre. Ha sido el cineasta toledano, Juan Sánchez Borox, quién ha querido dar voz a este afamado director español con el que ha tenido el placer de «tratar en persona» a la hora de hacer este trabajo.

Fue la tesis doctoral del toledano, que ha estudiado Bellas Artes en la vecina ciudad de Cuenca, la chispa que ha prendido la mecha de la creación audiovisual. «Cuando nos pusimos en contacto con Basilio y su fundación nos facilitaron mucho material para la tesis a partir de ahí vi que había mucho fondo y que podíamos hacer algo con ello», recuerda, haciendo especial hincapié en que todo «creció sin pretensiones»".

Fuente: I.P. Nova | Toledo latribunadetoledo.es - lunes, 8 de febrero de 2016

El director que desafió al franquismo


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(Basilio Martín Patino: Su vida, su trayectoria, 24 minutos)








(Lumbrales, Salamanca, 1930). Estudia Filosofía y Letras en Salamanca. Director-Realizador por la Escuela Oficial de Cine de Madrid. Es director de una docena de películas entre las que destaca "Nueve cartas a Berta", con la que gana la Concha de Plata en el Festival de San Sebastian, "Canciones para después de una guerra", "Queridísimos verdugos" y "Caudillo", estas tres películas rodadas en clandestinidad y la última presentada fuera de concurso en el Festival de Cine de Berlín.


Fuente: YouTube, 3 agosto 2015.

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Fotos y vídeos canal RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad CC.Información. Universidad Complutense.



viernes, 26 de febrero de 2016

Filmoteca Española-Cine Doré: ciclo de cine búlgaro contemporáneo febrero-marzo 2016

9 películas representativas del cine búlgaro contemporáneo, en Filmoteca Española Cine Doré (Madrid, febrero-marzo 2016).

Fotos y vídeos canal RTVDoc (Servicio de Documentación Multimedia, Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense)












jueves, 25 de febrero de 2016

Filmoteca Española-Cine Doré: ciclo "Costa Gavras", con motivo concesión "Doctor Honoris Causa" por la Universidad Complutense de Madrid

En la ceremonia (29 enero 2016) de Santo Tomás que ha albergado este año el Paraninfo de San Bernardo, se ha procedido a la investidura de los nuevos doctores de todas las facultades de la Universidad Complutense de Madrid.  A ellos se ha unido un nuevo doctor honoris causa, el director Costa-Gavras, reconocido internacionalmente por filmes como Z, Missing, La caja de música o El capital.
 


El rector Carlos Andradas considera que la obra del director griego "es un imperativo categórico de denuncia de la maldad y el odio, es un combate contra la injusticia". De acuerdo con Andradas, "su cine nos saca de la zona de confort en la que vivimos para meternos en la historia de lo que ocurre o ha ocurrido en diversos lugares del mundo, con lo que nos enfrenta a una realidad que a menudo preferimos no conocer".
El laudator de Costa-Gavras, el profesor de la Facultad de Ciencias de la Información José Antonio Jiménez de las Heras, recordó que este es el tercer cineasta que recibe el doctorado honoris causa por la Complutense, tras Berlanga y Saura. Hubo un cuarto, que fue Buñuel, pero sólo lo recibió a título póstumo. Jiménez de las Heras reconoció que el contacto con el director griego se consiguió gracias al tesón de Ricardo Jimeno, que dedicó su tesis doctoral al estudio de la obra de Costa-Gavras y Marco Bellocchio.

La obra del director es tan libre que "nunca se casa con nadie" y por eso ha recibido críticas tanto desde la derecha como desde la izquierda. A pesar de eso, o quizás por eso, ha conseguido captar el interés de varias generaciones de espectadores que tras ver sus filmes han decidido indagar más para conocer la verdad que en ellos se muestra.
Por su parte, Costa-Gavras recordó parte de su vida, desde sus orígenes en su Grecia natal hasta la actualidad. Con bastante humor, contó que en 1960 vino por primera vez a España, a rodar un filme en Torrevieja como ayudante de dirección. Allí decidió dirigirse a los técnicos en español con la ayuda de un diccionario. A los pocos días, la script-girl le dijo que los técnicos querían "partirle la cara" porque no eran capaces de entender sus órdenes. Desde ese momento utilizó a la script como intérprete y todo funcionó mucho mejor. De aquellos tiempos todavía recuerda expresiones como "Me lo dices o me lo cuentas", y otras que no consideró conveniente decir en voz alta en su investidura como doctor.
Repasó después su vida desde que llegó a París, donde pudo estudiar gratuitamente en la Universidad de la Sorbona y donde descubrió que el cine "puede tener el mismo papel que el teatro para mostrar la realidad". De acuerdo con sus palabras, tanto Francia como el cine francés le aceptaron y decidió quedarse allí. Pronto conocería aJorge Semprún con quien compartiría varios guiones y también una larga amistad.
Entre sus otros contactos con nuestro país, rememoró con orgullo el homenaje que le hizo la Semana Internacional de Cine de Valladolid en 2003, un acontecimiento que supuso el estreno en España de Hanna K., rodada en 1983, y una de sus películas más queridas. Para aquella ocasión también se publicó el libro De traidores y héroes, escrito por Esteve Riambau, que es uno de los mejores y más completos análisis de la obra cinematográfica de Costa-Gavras.
El rector Carlos Andradas alabó el trabajo del cineasta y con él al resto de nuevos doctores de la Complutense. Afirmó que el número de doctores en las empresas españolas es "testimonial, y eso es algo que hay que cambiar".  La UCM es la universidad de nuestro país que más doctores produce y ahora "hay que conseguir que formen parte del tejido empresarial, para elevar el nivel de nuestras empresas".

De hecho, entre los muchos proyectos que espera poner en marcha este rectorado está la estrategia UCM2020, que entre otros muchos objetivos tiene el de incentivar la formación de nuevos doctores.

Fotos y vídeos canal RTVDoc (Servicio de Documentación Multimedia, Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense)






miércoles, 24 de febrero de 2016

Cinema Oh! Culto o ciclo de cine olvidado: Sala Siroco Madrid 23.02.2016

Cinema Oh! Culto es un ciclo de cine, que se realiza de forma periódica, y rescata del olvido películas españolas desconocidas.


Esta iniciativa surge de la mano de Paco Clavel, que actualmente colabora en los desayunos de Rne, y Juan Sánchez, documentalista especializado en cine español. A la proyección de la película le sigue un coloquio sobre la misma con miembros del equipo técnico y actores que recuerdan anécdotas del rodaje.

El día 23 de febrero de 2016 se ha celebrado su segundo aniversario en la sala Siroco con la proyección de la película Cocaina dirigida por Jimmy Gimenez-Arnau y Julio Wizuete en 1980

Fuente: El Documentalista Audiovisual 19 febrero 2016

viernes, 12 de febrero de 2016

"El árbol magnético" de Isabel Ayguavives: La Sala de los Cineastas - Unión de Cineastas - Círculo de Bellas Artes (Madrid, 10 febrero 2016)

Isabel Ayguavives: El árbol magnético
  
"Es una de esas películas que se ven casi sin darte cuenta, que te hacen sentir como si estuvieras en medio de esa familia. Y cuando termina, piensas: gracias por haberme dejado compartir este día, por haberme dejado acercarme al árbol y quedarme a su lado un rato" [+] Nuria Vidal, Fotogramas 
  El árbol magnético, así, sin cursiva, existe. Es un lugar donde se encuentra un árbol mágico en Chile. La directora gallega Isabel Ayguavives lo encontró en un viaje que, en sus propias palabras, empezó siendo el viaje de otro y ha acabado por ser una experiencia desde la que intentar comprender su propia vida. 
Rodada en su práctica totalidad en Chile en apenas cuatro semanas, El árbol magnético reúne a estrellas del cine chileno - entre las que destaca Manuela Martelli (MachucaB-Happy, El futuro)-  alrededor de Andrés Gertrúdix, figura imprescindible del cine independiente español (La pistola de mi hermano, Shacky Carmine, El idioma imposible, Las altas presiones). Todos ellos constituyen una geografía humana que, reunida en una casa donde en otro tiempo fueron felices, nos lleva a todos a reconocer, no solo la capacidad del lenguaje común de lo familiar para cambiar el clima de un lugar en un segundo, sino también la desazón con la que la distancia, el tiempo y los avatares de la vida corroen, al enfrentarse a nuestra memoria, nuestro presente.

En ese lugar, Bruno, un joven que ha perdido contacto con la familia de su padrastro, con la que se crió, se reencontrará con esa familia y con su prima Nela. Quizá ahora, adultos, entiendan el misterio de ese lugar magnetizado.
Isabel Ayguavives
Directora, guionista y ayudante de dirección. Formada en la Universidad Complutense de Madrid, ha compaginado en los últimos quince años una intensa carrera como ayudante de dirección de cine y televisión [El comisario, Tierra de Lobos, Miguel y William, R.I.S. CientíficaMaría (y los demás)] con una reconocida y multi premiada trayectoria como directora y guionista de los cortometrajes La valiente (2004), El castigo (2006) yPenfield (2011). En 2009 comienza a escribir el guion de la historia que en 2013 se convertirá en su primer largometraje, El árbol magnético, seleccionado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2013, en el apartado de Nuevos Realizadores.

Colabora con la difusión del evento compartiéndolo:
https://www.facebook.com/events/930603330381134/ 
http://www.elarbolmagnetico.com/





Fuente: Unión de Cineastas. Sala de los Cineastas, 10 febrero 2016

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Fotos y vídeos RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad CC.Información. Universidad Complutense).











jueves, 11 de febrero de 2016

Máster en Patrimonio Audiovisual-Cinematográfico: Historia, Recuperación y Gestión. Facultad Ciencias de la Información (UCM)

Es un Máster oficial de la Universidad Complutense de Madrid orientado a todas aquellas personas que quieran conocer más a fondo (como especialistas) las posibilidades de investigación que ofrecen el cine, la fotografía y la televisión. Pensado especialmente para quienes quieran hacer la tesis doctoral en esos campos.

Este Máster proporciona también formación como especialista en la documentación, recuperación y gestión del patrimonio audiovisual. Las prácticas en instituciones como Filmoteca Española, la Biblioteca Nacional, RTVE, Instituto de Patrimonio Cultural, entre otras, con las que la titulación tiene firmados convenios, ofrecen a los alumnos un conocimiento cercano de estas labores profesionales. Más información


Plazos de inscripción para másteres 2016
·  Primer plazo:
o 4 a 22 de febrero 
o Resultados: 11 de marzo
o Pago de la reserva de plaza: 16 de marzo a 15 de abril

·  Segundo plazo:
o 3 de mayo a 24 de junio de 2016 (excepto Formación del Profesorado)
§ Resultados: 12 de julio
§ Reclamaciones: 13 a 15 de julio

Información sobre el proceso de admisión y matrícula

Información sobre Becas 
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Información sobre el Máster publicada con anterioridad: 2014  2015

 

domingo, 7 de febrero de 2016

Max Linder: "El misterio del rey del cinema". Documental sobre el pionero del arte cinematográfico: Cineteca Madrid. Reutilización archivos fílmicos

Consulta, catalogación, tratamiento documental, gestión de información cinematográfica (documentación)... reutilización de archivos fílmicos, actuaciones de filmotecas-cinetecas-cinematecas...: ver vídeo más abajo (minutado 8:26 a 12:30').

Max Linder, pionero del cine: "El misterio del rey del cinema", en Cineteca Madrid (4 febrero 2016): largometraje documental. Maud Linder es la hija de la primera estrella del cine de todos los tiempos, Max Linder. Su padre fue conocido en todo el mundo durante la primera década del siglo pasado, fue maestro de Charles Chaplin y un pionero del arte cinematográfico, hasta caer en el olvido a mitad de los años veinte.

Max Linder escribía, dirigía, producía e interpretaba sus propias películas. Era un perfeccionista atormentado y fue referente de grandes mitos del cine como Stan Laurel, Buster Keaton o los Hermanos Marx, que usaron sus ideas y sus gags. Pero ¿por qué cayó Max en el olvido? 


Este documental de Elio Quiroga intenta desentrañar el misterio de Max y la vida de Maud -que durante 75 años se ha dedicado a recuperar el legado de su padre- gracias al relato de personalidades como Jean-Claude Carriere (guionista de Luis Buñuel y merecedor este año al próximo Oscar Honorífico a toda su carrera), Luciano Berriatúa (especialista en cine mudo), José Guimón (psiquiatra), Anthony Balducci (estudioso del cine de comedia), Carlos Paz (experto en los primeros años del cine) o Georg Renken (especializado en Max Linder).

FuenteCineteca Madrid, 4 febrero 2016
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Fotos y vídeos en RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Universidad Complutense Madrid)





Madrid Cine por Mujeres 2024: cada vez más y mejores películas de directoras

 Por Pedro Joaquín del Rey Si bien nunca con la suficiente robustez y celeridad, se siguen dando insistentes, irreductibles e imparables pas...